嘻哈音乐有着40年的发展历史,在其发展过程中,借助于平面设计进行推介,产生了许多优秀的平面设计作品。这些平面设计作品承载着表达音乐形式的情感诉求,也间接的反映出不同时期、地域的时代特征,具有前沿性和创新性。本文将嘻哈音乐平面设计作品这一视觉形式作为一个美学概念,纳入视觉形式创作的心理机制之中加以分析,重点从现代的嘻哈音乐平面设计表象入手,深入剖析这一视觉形式形成的多种原因,从而探究形式语言规律和创作理念。全文从以下几点展开：第一章综述国内外嘻哈音乐相关平面设计的发展及现状；第二章将重点放在对现代嘻哈音乐平面设计表象的视觉审美特征分析；第三章里探讨了嘻哈音乐平面设计视觉风格形成的实质及其转换的内外因素；第四章从设计学的角度,分析嘻哈音乐平面设计的形式语言特征；第五章总结性地分析了嘻哈音乐平面设计在发展中,受时代语境诸因素影响而形成的创作理念及形式语言规律,厘清其发生与接收的原因,由此理解和把握设计艺术家如何将嘻哈音乐赋予视觉形式,由形式表达对音乐情感的体验,希冀以此研究对当下音乐形式的视觉传达设计实践提供认知态度与原创方法。在研究中,本文尝试在以下两个方面有所突破：第一,利用社会学、大众传播学等相关理论和方法,将嘻哈音乐的平面视觉设计置于社会文化发展的大语境之中去分析。第二,由平面设计作品的观察,深入到设计艺术学内在规律的探寻,继而进入更深层次本体方法论问题的思考。