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摘要：菲利普·斯塔克是法国现代著名的产品设计大师，也是现代响誉国际的设计大师。菲利普·斯塔克的设计思想的形成，是受了时代气氛熏染。这与20世纪以来各种不同设计风格的更替，以及设计思想的发展是分不开的。斯塔克设计的作品，体现了他的“设计为大众服务”的意识，皆是围绕提高人们的生活质量这个永恒主题来进行的。
关键词：菲利普·斯塔克 后现代主义 简约主义
一、20世纪主导设计思想基本情况介绍
（一）国际背景
“国际主义”风格是欧洲第二次世界大战以前的“现代主义”的后续。它在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响着世界各国的建筑、产品、平面设计。国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代设计，还是战后的国际主义设计，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯·凡德洛的“少则多”主张的深刻影响。它在50年代的下半期发展为形式上的减少主义设计，逐步从“强调功能第一”，发展到“以少则多”的减少主义特征。
（二）法国设计背景
菲利普·斯塔克，这个在世界范围内最为公众所普遍认可的现代设计师之一，他的设计风格，来源于他对多元的文化观念和不同的设计语义进行不断地探索，其独特的设计表现方式逐渐从建筑设计运用到工业设计的其它领域。要探究菲利普·斯塔克的设计风格，设计师所处的时代和文化背景——法国设计背景是一个不得不探讨的问题。
法国作为一个时尚的国度被人们所认可，并不是仅仅在于它善于对流行元素的把握，应该说时尚不仅是一种生活态度，同时也是历史发展的方式。它并不是有如人们所看到的时尚是与众不同的代名词，时尚变更的过程其实就是创新的过程，更是设计不断前进的过程。
二、菲利普·斯塔克的设计发展历程
菲利普·斯塔克在结束了环球旅行后，回到了巴黎。20世纪70年代初，斯塔克开始自己的设计事业。在此期间，他设计了许多轻便的折叠桌和成套的家具，并且受雇于皮尔·卡丹意大利家具公司担任设计一职。他在该时期所设计的作品有1970年的“西班牙Francesa椅”、1977年的休闲椅和1978年的VonVogelsang博士沙发等。在这期间，除了家具外，他还开始着手从事建筑及室内方面的设计，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的LaMainBleue夜总会和1978年的巴黎的LesBainsDoughes夜总会。正如他自己所说：“设计发现了我，而不是我发现了设计”。
1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作是他设计生涯的一个转变。20世纪80年代初，法国总统西斯科·密特朗（F·Mitterrand）邀请了一群前卫的室内设计师装饰总统住宅，并取得了巨大的成功。装饰爱丽舍宫总统住宅的成功，不仅提升了斯塔克作为室内设计师和建筑师的名气，同时也为他带来了许多新的机会。其后，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。
在80年代以后，斯塔克完成了数量和质量上都非常惊人的设计项目，如1988年的纽约皇家饭店的室内工程和1990年的纽约巨人饭店室内工程。在这些设计中，他主要是以法国传统装饰作为主体构思来进行的。
90年代以后，斯塔克的设计重心转换为从事电脑和交通工具的设计，为现代技术加入更多的个性化。例如1994年，斯塔克在为Soba公司设计的JimNature电视上，他极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，而在1995年他为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。
斯塔克曾在一次采访中承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，“因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品将成为今天设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造最多的“快乐”。
三、法国设计师菲利普·斯塔克
（一）通过“斯塔克”强调设计本源
在斯塔克的职业生涯里，命名式的“贴标签”是他惯用的手段。这能够使产品沾染上人性，通过这些具有标志性的名字，使作品与其创作者间建立起牢靠的统合感。这就确保了作品在未参照作者的创作意图前，很难以一般言辞主观而随意地口头再现。可能斯塔克希望通过这种贴标签的方式建构一个由创作者个体衍生出来的“氏族谱系”。他曾经在采访中谈到：“从某些方面来看，我想设计师们应该更多地创设符号，余下的才是制造实物。”
（二）通过情感氛围强调设计本源
如果说在当时的情形下，斯塔克仅仅只是通过自己的方式为作品贴上标签，那么到了后来，斯塔克却将这种贴标签游戏向前推动了一大步——与其用“标签”畏畏缩缩地去掩盖希望，用相当的金钱换回一定的设计创造的企图，不如用更诗意的文字创造出迎合人们浪漫心态的更讨人喜欢的产品形象。这是市场营销的一种策略。他用这种方法消减了对产品功能性的强调。并且他在为产品加入能引人奇妙幻想的情愫的同时，将从物质上拥有它们，转化为对“拥有”本身的个体性崇拜和公众性艳羡。他所推出的产品目录总录——“好商品”目录中，显而易见地充满着这种由他一手创制的新的“标签”性消费。
（三）斯塔克的精英主义设计倾向
对于精英设计，在他的室内设计作品体现得非常显著，例如1988年坐落于纽约曼哈顿市中心的Royalth酒店的设计。斯塔克在为它做室内设计的时候，也包括了那些考究的室内陈设：高背沙发、长椅、扶手椅、木椅（1988年Deiade公司生产）、罗尔顿床（1992年Deiade公司生产）等。“从一开始，酒店内的各式设计品都是限量发售的，随后很快的，酒店成了一个‘文化交流的空间’——时常招待一些有身份的顾客（为的是来购买陈设在这里的高档设计品），甚至一些鉴赏家们。” （四）斯塔克的民族主义动机
斯塔克最近的一次大手笔设计是于北京的“兰Club”设计。它已成为了北京新的时尚地标。从这次俏江南的设计之初，就已经定义了：“俏江南的目标就是做成中国乃至亚洲最顶级的时尚场所，成为北京的标志性场所。”
除了餐厅里有十只造价3万元的Baccarat水晶杯和整套由斯塔克设计的餐具供包间里的VIP使用外，在餐厅的设计上，几乎所有的家具和装饰品都是从国外进口的。
四、国际设计大师菲利普·斯塔克
（一）设计的目的是不断地尝试提高生活质量
菲利普·斯塔克总是在尝试着设计新的东西来提高生活质量，而并不会因为某种时尚潮流而设计一些哗众取宠的作品。“我不认为设计只反映设计师和产品之间的关系。我们的角色是不断地尝试提高生活质量，这也是设计最真实和纯粹的目的。”
他的设计总是围绕着怎样提高人们的生活质量，而不会故意的制造一些奇怪的事物来引起大家的关注。他一直强调人文在设计中的地位，“我们必须用好的取代美的，是智慧的优雅和幸福的美丽，这是一个文化、人文的概念。”
（二）设计是为更多的人服务
在斯塔克的设计作品中时刻体现着他的“设计为大众服务”的意识。他的设计总是尽量地为大众服务。他谈到设计风格时说：“风格是时尚的一部分，而时尚恰恰是让人不时尚的，是消费主义的一部分。任何一种风格都是危险的，因为一种新风格取代了旧风格的时候，人们会被媒体诱导，不是出于自身的需要，而轻易地改变他们的习惯。这便导致了时尚的胜利和所有的名牌。我们不应该不尊重大众，不应该每6个月就改变主意，不应该相信不断改变的真理。设计的着眼点应该放在创造持久的东西，持久才是最为现代和优雅的，和时尚恰好相反”；“惟一能够被接受的风格是自由。为一个独特的客户设计独特的产品是完全错误的。产品应该和每一个文化部族、文化群体的需求有关，因为现在世界不再是由地理区分，而是文化部族。”
（三）“真实和可靠”是设计的核心
“真实和可靠”应该是设计的核心。产品应该可以经历潮流的起伏而仍然实用、美观。这种功能主义的思想在他2000年与法国著名邮购集团LaRedoute合作所推出的GoodGoods系列中有很好的体现。GoodGoods系列推出的初衷，来源于担心崇尚的物欲将导致人们被物质化，而“消费者”就是征兆之一。他认为：“要改变这种趋势，设计师应该成为好产品的代理人，制造人们需要的、不会破坏自然、不会伤害人的产品”。
五、未来产品设计发展趋势展望
科技的发展、社会物质的极大丰富，与物资匮乏的年代相比较，人们的价值取向和消费观念都在悄悄地发生变化。人们的生活观念由过去的组织导向转变为个人导向，进入到一个重视差异性和标榜个性的时代。这时候产品所承载的不仅仅是它所具有的使用功能和审美功能，而且，它具有一种类文化的象征性。产品已经成为个人获得群体归属感的共同标志，成为一种符号象征。它所承载的是一种生活和消费观念，反映的是一种消费文化。个体的独特性成为未来社会发展的价值核心。因此关注个体的情感体验成为设计的主导因素。
菲利普·斯塔克这个包含有法国特有设计风格的国际设计大师，使人们了解到原来生活也可以这样地与众不同。他给以前理性的、模式化的设计一次猛烈抨击，将原有的世界打乱了，从而出现一种百花齐放的景象。菲利普·斯塔克是一个指引者。他将我们指向一个情感的社会。在这里，我们的个性可以得到最大限度的发展，呈现在我们面前的也将是一个与众不同的社会。
（作者单位：武汉长江工商学院传播与设计学院）
参考文献：
[1][英]卡梅尔亚瑟.菲利普·斯塔克[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[2][日]黑川雅之等.世纪设计提案[M].上海：上海人民美术出版社，2003.
[3]何晓佑，谢云峰.现代十大设计理念-人性化设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[4][美]诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.
[5]范迪安.法国时尚100年[M].石家庄：河北教育出版社，2004.
[6]易中天.穿透灵魂之旅--这不是一只烟斗[M].厦门：厦门大学出版社，2002.
[7]斯蒂芬·贝利.20世纪风格与设计[M].成都：四川人民出版社，1998.
[8]朱旭.改变我们生活的150位设计家[M].济南：山东美术出版社，2002.
[9]米歇尔·克林斯.阿莱西[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[10]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版，2002.
关键词：菲利普·斯塔克 后现代主义 简约主义
一、20世纪主导设计思想基本情况介绍
（一）国际背景
“国际主义”风格是欧洲第二次世界大战以前的“现代主义”的后续。它在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响着世界各国的建筑、产品、平面设计。国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代设计，还是战后的国际主义设计，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯·凡德洛的“少则多”主张的深刻影响。它在50年代的下半期发展为形式上的减少主义设计，逐步从“强调功能第一”，发展到“以少则多”的减少主义特征。
（二）法国设计背景
菲利普·斯塔克，这个在世界范围内最为公众所普遍认可的现代设计师之一，他的设计风格，来源于他对多元的文化观念和不同的设计语义进行不断地探索，其独特的设计表现方式逐渐从建筑设计运用到工业设计的其它领域。要探究菲利普·斯塔克的设计风格，设计师所处的时代和文化背景——法国设计背景是一个不得不探讨的问题。
法国作为一个时尚的国度被人们所认可，并不是仅仅在于它善于对流行元素的把握，应该说时尚不仅是一种生活态度，同时也是历史发展的方式。它并不是有如人们所看到的时尚是与众不同的代名词，时尚变更的过程其实就是创新的过程，更是设计不断前进的过程。
二、菲利普·斯塔克的设计发展历程
菲利普·斯塔克在结束了环球旅行后，回到了巴黎。20世纪70年代初，斯塔克开始自己的设计事业。在此期间，他设计了许多轻便的折叠桌和成套的家具，并且受雇于皮尔·卡丹意大利家具公司担任设计一职。他在该时期所设计的作品有1970年的“西班牙Francesa椅”、1977年的休闲椅和1978年的VonVogelsang博士沙发等。在这期间，除了家具外，他还开始着手从事建筑及室内方面的设计，其中最著名的是两处夜总会的室内设计，即1976年的Montrenil的LaMainBleue夜总会和1978年的巴黎的LesBainsDoughes夜总会。正如他自己所说：“设计发现了我，而不是我发现了设计”。
1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作是他设计生涯的一个转变。20世纪80年代初，法国总统西斯科·密特朗（F·Mitterrand）邀请了一群前卫的室内设计师装饰总统住宅，并取得了巨大的成功。装饰爱丽舍宫总统住宅的成功，不仅提升了斯塔克作为室内设计师和建筑师的名气，同时也为他带来了许多新的机会。其后，1984年他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。
在80年代以后，斯塔克完成了数量和质量上都非常惊人的设计项目，如1988年的纽约皇家饭店的室内工程和1990年的纽约巨人饭店室内工程。在这些设计中，他主要是以法国传统装饰作为主体构思来进行的。
90年代以后，斯塔克的设计重心转换为从事电脑和交通工具的设计，为现代技术加入更多的个性化。例如1994年，斯塔克在为Soba公司设计的JimNature电视上，他极富创意地用纸板取代了塑料的壳体，而在1995年他为Aprilia公司设计的Moto摩托车和儿童踏板车都显示出与众不同的构思。
斯塔克曾在一次采访中承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都缺乏持久的魅力，“因为它们都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的过度设计”。他希望新的世纪中他能创造出更经久耐用的产品来。斯塔克认为经久耐用的产品将成为今天设计的中心话题，只有在主观上真心去追求时，才能取得经典性的成果。他认为现代设计大师的作用就是用最少的材料创造最多的“快乐”。
三、法国设计师菲利普·斯塔克
（一）通过“斯塔克”强调设计本源
在斯塔克的职业生涯里，命名式的“贴标签”是他惯用的手段。这能够使产品沾染上人性，通过这些具有标志性的名字，使作品与其创作者间建立起牢靠的统合感。这就确保了作品在未参照作者的创作意图前，很难以一般言辞主观而随意地口头再现。可能斯塔克希望通过这种贴标签的方式建构一个由创作者个体衍生出来的“氏族谱系”。他曾经在采访中谈到：“从某些方面来看，我想设计师们应该更多地创设符号，余下的才是制造实物。”
（二）通过情感氛围强调设计本源
如果说在当时的情形下，斯塔克仅仅只是通过自己的方式为作品贴上标签，那么到了后来，斯塔克却将这种贴标签游戏向前推动了一大步——与其用“标签”畏畏缩缩地去掩盖希望，用相当的金钱换回一定的设计创造的企图，不如用更诗意的文字创造出迎合人们浪漫心态的更讨人喜欢的产品形象。这是市场营销的一种策略。他用这种方法消减了对产品功能性的强调。并且他在为产品加入能引人奇妙幻想的情愫的同时，将从物质上拥有它们，转化为对“拥有”本身的个体性崇拜和公众性艳羡。他所推出的产品目录总录——“好商品”目录中，显而易见地充满着这种由他一手创制的新的“标签”性消费。
（三）斯塔克的精英主义设计倾向
对于精英设计，在他的室内设计作品体现得非常显著，例如1988年坐落于纽约曼哈顿市中心的Royalth酒店的设计。斯塔克在为它做室内设计的时候，也包括了那些考究的室内陈设：高背沙发、长椅、扶手椅、木椅（1988年Deiade公司生产）、罗尔顿床（1992年Deiade公司生产）等。“从一开始，酒店内的各式设计品都是限量发售的，随后很快的，酒店成了一个‘文化交流的空间’——时常招待一些有身份的顾客（为的是来购买陈设在这里的高档设计品），甚至一些鉴赏家们。” （四）斯塔克的民族主义动机
斯塔克最近的一次大手笔设计是于北京的“兰Club”设计。它已成为了北京新的时尚地标。从这次俏江南的设计之初，就已经定义了：“俏江南的目标就是做成中国乃至亚洲最顶级的时尚场所，成为北京的标志性场所。”
除了餐厅里有十只造价3万元的Baccarat水晶杯和整套由斯塔克设计的餐具供包间里的VIP使用外，在餐厅的设计上，几乎所有的家具和装饰品都是从国外进口的。
四、国际设计大师菲利普·斯塔克
（一）设计的目的是不断地尝试提高生活质量
菲利普·斯塔克总是在尝试着设计新的东西来提高生活质量，而并不会因为某种时尚潮流而设计一些哗众取宠的作品。“我不认为设计只反映设计师和产品之间的关系。我们的角色是不断地尝试提高生活质量，这也是设计最真实和纯粹的目的。”
他的设计总是围绕着怎样提高人们的生活质量，而不会故意的制造一些奇怪的事物来引起大家的关注。他一直强调人文在设计中的地位，“我们必须用好的取代美的，是智慧的优雅和幸福的美丽，这是一个文化、人文的概念。”
（二）设计是为更多的人服务
在斯塔克的设计作品中时刻体现着他的“设计为大众服务”的意识。他的设计总是尽量地为大众服务。他谈到设计风格时说：“风格是时尚的一部分，而时尚恰恰是让人不时尚的，是消费主义的一部分。任何一种风格都是危险的，因为一种新风格取代了旧风格的时候，人们会被媒体诱导，不是出于自身的需要，而轻易地改变他们的习惯。这便导致了时尚的胜利和所有的名牌。我们不应该不尊重大众，不应该每6个月就改变主意，不应该相信不断改变的真理。设计的着眼点应该放在创造持久的东西，持久才是最为现代和优雅的，和时尚恰好相反”；“惟一能够被接受的风格是自由。为一个独特的客户设计独特的产品是完全错误的。产品应该和每一个文化部族、文化群体的需求有关，因为现在世界不再是由地理区分，而是文化部族。”
（三）“真实和可靠”是设计的核心
“真实和可靠”应该是设计的核心。产品应该可以经历潮流的起伏而仍然实用、美观。这种功能主义的思想在他2000年与法国著名邮购集团LaRedoute合作所推出的GoodGoods系列中有很好的体现。GoodGoods系列推出的初衷，来源于担心崇尚的物欲将导致人们被物质化，而“消费者”就是征兆之一。他认为：“要改变这种趋势，设计师应该成为好产品的代理人，制造人们需要的、不会破坏自然、不会伤害人的产品”。
五、未来产品设计发展趋势展望
科技的发展、社会物质的极大丰富，与物资匮乏的年代相比较，人们的价值取向和消费观念都在悄悄地发生变化。人们的生活观念由过去的组织导向转变为个人导向，进入到一个重视差异性和标榜个性的时代。这时候产品所承载的不仅仅是它所具有的使用功能和审美功能，而且，它具有一种类文化的象征性。产品已经成为个人获得群体归属感的共同标志，成为一种符号象征。它所承载的是一种生活和消费观念，反映的是一种消费文化。个体的独特性成为未来社会发展的价值核心。因此关注个体的情感体验成为设计的主导因素。
菲利普·斯塔克这个包含有法国特有设计风格的国际设计大师，使人们了解到原来生活也可以这样地与众不同。他给以前理性的、模式化的设计一次猛烈抨击，将原有的世界打乱了，从而出现一种百花齐放的景象。菲利普·斯塔克是一个指引者。他将我们指向一个情感的社会。在这里，我们的个性可以得到最大限度的发展，呈现在我们面前的也将是一个与众不同的社会。
（作者单位：武汉长江工商学院传播与设计学院）
参考文献：
[1][英]卡梅尔亚瑟.菲利普·斯塔克[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[2][日]黑川雅之等.世纪设计提案[M].上海：上海人民美术出版社，2003.
[3]何晓佑，谢云峰.现代十大设计理念-人性化设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
[4][美]诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.
[5]范迪安.法国时尚100年[M].石家庄：河北教育出版社，2004.
[6]易中天.穿透灵魂之旅--这不是一只烟斗[M].厦门：厦门大学出版社，2002.
[7]斯蒂芬·贝利.20世纪风格与设计[M].成都：四川人民出版社，1998.
[8]朱旭.改变我们生活的150位设计家[M].济南：山东美术出版社，2002.
[9]米歇尔·克林斯.阿莱西[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[10]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版，2002.