本雅明的《机械复制时代的艺术作品》（以下简称《艺术作品》）是20世纪西方美学史上极为重要的论文,不论国内外学界,都不乏创造性的阐释。不过,当创造性阐释日益丰富之时,却也面临写作之原意被淡化的风险。本研究以这一作品的重要概念“本真性”、“光晕”、“技术”为考察对象,通过将其置于本雅明的思想谱系中,历时性地考察概念的起源逻辑和生长逻辑,为该文本的进一步研究提供更贴合本雅明原意的概念基础。“本真性”概念在《德意志悲苦剧的起源》一书中作为“起源”的中心特征而被提出,是事物在历史流传过程中逐渐浮现的本质性,是物质性载体和本质性内核的历史性统一。《艺术作品》借用了这一概念,不过重心发生转化,主要聚焦于本真性的物质性载体,进而指出可技术复制性对本真性的超越。“光晕”概念并非一般意义上的概念,而是一个图像化隐喻。在不同时期,这一概念附着在美学、经验、感知问题视域下,构成了多维度的隐喻。《艺术作品》中的“光晕”涉及两个维度,一是用“光晕”隐喻艺术作品的存在方式,二是将对艺术作品的感知描述为“光晕感知”。本雅明将这两个维度结合起来,在人类感知结构变迁的视角下讨论艺术作品存在方式的变迁。在本雅明唯物主义时期的艺术理论中,“技术（Technik）”不再如同形而上学时期指艺术创作技巧,而是指“艺术生产技术”,它是艺术生产力的一部分,具有变革生产关系的潜能。《艺术作品》将“技术”作为思辨的对象,提出第二技术的“技术辩证论”。机械复制艺术是第二技术引入艺术的产物,于是艺术发生了根本变化,艺术观念由“显像”转变为“游戏”。以此为基础,本雅明进一步讨论机械复制艺术的潜能。基于上述概念考察,本研究试指明《艺术作品》的写法特征,同时指出概念流变考察应当成为本雅明概念研究的重要路径。