十九世纪初，作为“歌曲之王”的舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，他继承古典主义时期的创作方法，又发展浪漫主义手法，特别是在艺术歌曲的写作上拓开先河，为舒曼、门德尔松、布拉姆斯等浪漫主义中后期的作曲家在创作上奠定基础。特别是舒伯特作品中的情感因素，民族因素以及诗歌、音乐、钢琴伴奏的融合为一体的创作模式为后来的音乐家有所借鉴，可以说舒伯特艺术歌曲的创作是具有划时代意义的。　　 舒伯特生活在资产阶级革命失败与封建王朝复辟，法国大革命还没有到来的时期。在奥地利这样君主专制的国家，特别是梅特涅政府的高度专制下，使一部分人消极对待未来，而且他们回头看，崇尚宗教主义，麻痹自己；也有一部分依然执着的奉行法国革命的“自由、平等、博爱、理性”的口号，对未来充满自信；还有一部分人夹杂在中间，他们对现实充满怨恨，愤怒，在幻想中充满期待，有个理想的王国，在黑暗与光明、失望与希望之间徘徊，舒伯特就是其中的一员。便造就了他的作品与他的理念一致性。流浪者，恋爱的失意者，孤独者，幻想者等等角色出现在他的歌曲当中。他把个人的愿望和现实描写在他的作品当中，用寄托的方式来阐述自己的真实生活和对未来的憧憬。从另一方面也折射出浪漫主义时期的“情感”、“个人”的写作特点，抒发自己的情怀，在现实中不可能实现的，用作品来展现。这也是受当时黑格尔的唯心主义哲学思想所影响，强调以个人主观意识为中心的，超越客观的说法，占据着当时社会的思想。　　 本文就是通过舒伯特的现实背景解释作品的意念。从作品的结构出发，如旋律、调式、民族性的语言、诗歌的选用及钢琴伴奏做一个诠释。在此基础上，诠释如何对演唱和表现舒伯特艺术歌曲，进行有效的指导演唱，更好的演绎舒伯特艺术歌曲。