敦煌壁画是我国乃至世界艺术的瑰宝。千年来随着时间的流逝,敦煌壁画的色彩和形式面貌发生了很大改变,其中既有时间对其的包浆作用,也有人为的破坏行动。但是形式上的破损并没有影响到敦煌壁画的审美价值,相反,随着历史的打磨与润色,敦煌壁画在当代文化语境下,呈现出了新的审美价值,迸发出了新的生命力。画面构图上的缺失和色彩的残缺破损与当代的开放、包容、不羁、热爱自然、注重艺术的随机性的审美取向相契合,由此产生出残缺的形式美感,对当代艺术创作有着启发和借鉴意义。随着文化行业的不断发展,“敦煌热”再次出现在了人们的视野,为新时代壁画形式语言的创新提供了必要的时代背景和创新性的挑战。当下,国内艺术处于一个世界化的环境中,传统的理念需要一些新的活力来激发。本课题的研究目的是通过对古代壁画的摹写,将中国古代文化的魅力延续,也为了让敦煌壁画的美为己所用,为个人创作增色添彩。本课题一方面对敦煌壁画的现状美感产生的脉络进行梳理,为这种美感在当代仍散发魅力的原因找到清晰依据;另外更重要的一方面,是希望找到传统绘画元素与当代绘画理念相结合的表达方法,可以使过去与现在进行对接,从而在个人作品中找到历史感与当代价值。本文主体分为三个部分:第一部分是敦煌壁画的现状及美感分析,第二部分是关于敦煌壁画的现状摹写实践,第三部分是个人创作实践。首先了解敦煌壁画残缺的现状及产生原因,再分析这种审美取向背后的理论依据,思考与当下文化语境的结合,最后再取其精华应用到个人的毕业创作中去。