摘要：弹性节奏,既是使音乐表演艺术魅力提升的很重要的一种手法,更是使合唱艺术魅力提升的很重要的一种手法!于是,弹性节奏运用的得当与否,便也成了判断与衡量一个指挥者优劣或风格的重要因素。合唱的发展可谓是历史悠久,对于合唱作品的研究成果也是蔚为大观,但是迄今为止,对以合唱作品中的弹性节奏的研究却较为匮乏。由于合唱教材本身往往缺乏对弹性节奏的产生、运用、相互间的差异等细致地解释,势必影响学生在合唱演唱过程中的高度统一和协调性。因此,从发展角度来看,我们应当对合唱作品中的弹性节奏,以及弹性节奏的不同类型之间的差异做一些广泛性的研究,这样的研究对于合唱教学中选择作品,把握作品的含义和思想感情,还有指导学生学习并进行演唱有着积极的作用,对它们相互间规则的差异做深入了解既有助于在教学中对作品的含义和思想感情有一个清晰的掌握,也有助于学生充分了解作品的风格和特点,提高演唱的质量和作品的艺术性。在表演艺术中,弹性节奏因素因其自由性和随意性,使得我们很难判断其对错。这种特殊的音乐处理无法像音乐中的音高一样准确地记录在乐谱上,在理解演绎作品时往往会产生很多的困惑。尤其是在弹性节奏的“度”的掌握上,一些细微的差异会影响作品的整体效果。本文从合唱到节奏,再具体的讨论如何掌握合唱中的弹性节奏这一角度出发,主张在合唱的排练过程中应该遵照循序渐进、因材施教、寓教于乐、教学相长的原则,在教学的环节让学生从听觉、节奏律动感和技术训练三个方向出发,结合弹性节奏的二度创作处理对于合唱者更自如地表现作品中的精髓,具有深刻的学术研究价值和意义。