卡尔海因茨·施托克豪森对20世纪德国和世界音乐的发展具有重要影响,也是二战后这代作曲家中的代表人物之一。他的音乐创作历程漫长,作品的数量和品种也十分繁多。从这些作品中反映出他独特、大胆、多变的音乐观念。笔者通过对施托克豪森音乐研究之后发现,“钢琴曲系列”是施托克豪森的作品中最重要的作品之一,这是因为它表现出不同的音乐风格、创作方法,其创作还贯穿了作曲家整个创作历程,是一套能够体现施托克豪森一生创作风格的作品集影。特别是《钢琴曲Ⅰ-ⅩⅣ》的创作,就已经包含了他的一些最具代表性的作曲技法。笔者通过对这些代表性技法特征的研究与分析,发现了一条贯穿在这十四首钢琴曲创作中的核心,即对序列创作思维的坚持和不断发展。围绕着这个研究主线,笔者分为四章进行阐述。第一章通过对作曲家音乐观念的探究,追溯了为什么他会坚持序列理念的思想源头,这包括家庭、社会、文化对他的影响,以及个人性格的建立,笔者将音乐观念的形成及发展的阐释作为施托克豪森对序列创作忠贞不渝的一种解释与说明。第二、第三、第四章关注的内容是十四首钢琴曲的序列化技法特征表现,笔者对此进行了深入详细的分析与归纳,并且在前人研究的基础上,建立了一些独创性的技术分析。全文得出最主要的研究结论是：施托克豪森自始至终都没有放弃序列音乐创作,而这是与他的音乐观念紧密联系的。二十世纪音乐的作曲技法,经过“整体序列主义”的发展,将声音的各项元素予以高度的排列与组合后,似乎已经走到人工化的极致。虽然仍有人利用数学及统计学的概率公式,将音高、力度、节奏各元素作不同的设计,可是它们所显现的,只是更精密、更机械化,缺少感情与人性。施托克豪森经过长期的苦思与摸索,对序列创作进行不断的实践与发展,终于悟出了一种能以十二音的广阔空间来作曲,又可以融入情感要素的独特作曲法,即公式作曲法(Formelkomposition)。许多作曲家和音乐研究者们都认为,序列音乐的创作是没有发展前景的,但是施托克豪森通过对钢琴曲Ⅰ-ⅩⅣ序列化创作的不断地坚持与发展,证明了序列音乐的创作还是有广阔的发展空间。