自从二十世纪初电影科技兴起以来，依靠着众多可借鉴的优秀资源，至今已成为了和文学并肩而立的及其重要的艺术样式。它的出现转换的人们的世界观，以一种全新的方式展现世界。在电影诞生之前，文学是主导的艺术形态，只有文学能够最充分地反映异常复杂的生活矛盾，满足更加广阔，更多层次，多声部地把握现实的迫切需要。可是随着大众文化时代的到来，人们的文化消费选择越来越多样了，在纷繁多样的选择面前人们的消费逐渐分化，此时文学逐渐被置于了边缘的地带。在这样一个读图文化占绝对优势的时代中，文学无可奈何的向电影妥协了，平面化、图像化似乎已成为现当下文学的代名词。与此同时，电影的发展又无法摆脱文学独自向前，几乎现在所有优秀的电影作品都来源于文学。他们二者的关系如此微妙，既相互排斥又不断地相互渗透、相互影响。然而，文学和电影实际上分属现代艺术的两个不同的门类，它们都有着自己独特的、无可替代的诗意内涵。文学和电影都必须在保持自身独立性的基础上寻求借鉴性的发展，而不是完全失去自我的去复制某一种艺术样式，那样只会戕害自身。 本文分析了电影和文学当下寻找自身独立话语的重要意义以及二者必将独立发展的必然趋势。电影方面，经验印在软片上，以极尽动人因而也扣人心弦的形式传递给观众。观众感到有这种代理经验的需求，以弥补部分个人已经不再或失之交臂的经验，这种追求宛如在“寻找逝去的时光”。电影影像基本上是时光中生活事件的观察，依据生活本身的形态加以组织，并遵循时间法则。只有影像存活在时间里，时间才能同样地存活于影像之中，这样的影像才能真正电影化。同样的，文学也是一样，文学经历了数千年的发展，有着自身稳定的法则和语言，文学只有在文学的基础之上走出一条文学之路才是生存之本，其他任何对电影技巧的生搬硬套只会损害文学的良性发展。