自从歌剧艺术诞生以来,这种集合了音乐、美术、诗歌、表演、舞美、戏剧等等元素的伟大的综合艺术门类总能吸引着无数人的钦慕和喜爱。但随着影视技术的发展,流行文化的兴起,歌剧艺术在经历了前两个世纪的巅峰时期之后,如今逐渐走向衰落。歌剧这种艺术形式是不断创新和发展的,在新的时代背景下,如何将经典歌剧重新演绎,以何种方式拓展歌剧的发展空间,这一系列问题的研究和探讨有助于歌剧艺术在顺应时代特征下得以发展和推广。歌剧《魔笛》作为莫扎特毕生创作的22部歌剧中上演最多的,评价最高的一部传世经典歌剧,是歌剧发展历史中的一座里程碑,对后期歌剧创作都有一定的指导意义。莫扎特巧妙地将音乐和戏剧有机结合,通过多种表现形式,塑造了各种人物形象,充分展现了人物性格特点,烘托了戏剧氛围。鉴于此,本文以歌剧《魔笛》为例,统观此剧在当代演绎的不同版本,从歌剧艺术在当代的发展现状,以及音乐、戏剧等的表现特点,探讨歌剧这一经典艺术形式在当代如何完美演绎,得以发展的问题。对《魔笛》这部作品在“传统歌剧”范畴和“不同艺术表现形式”范畴上演绎的不同版本,进行了多角度分析比较,最终透过现象看本质,引出一些关于经典歌剧在当代重新制作方面的启示和辩证的看法。本文主要采用典型范例分析的方式进行研究,对《魔笛》这样一部经典歌剧的不同演绎版本,结合声乐、戏剧和美学理论,进行多角度全方位的比较分析和探索。另外本文对于同一部歌剧在当代的不同演绎方式给我们带来的启示及看法、归纳和总结,并研究如何从大量的不同版本同一歌剧范例中进行对比分析,去其表相,看其本质,得到一些歌剧艺术在当代重新制作的启示,也是本文的重点之一。笔者希望通过对这一课题的思考和研究希冀达到共鸣,促进歌剧这一经典艺术形式在当代得以更好地传承和发展,使得这门伟大的艺术形式,能在这个信息爆发的时代依然屹立于艺术高峰之巅。