我国的石刻造像艺术从魏晋南北朝起,至唐代达到鼎盛,到宋代已接近尾声,大足石刻继承发扬了我国石窟造像文化的传统,改写了“唐盛宋衰”之陈说,成为我国晚期石窟艺术的一朵奇花异葩。大足石刻是在我国北方石窟走向衰落之际而崛起的造像群,将中国石窟艺术发展推向了一个新高潮,具有很高的学术研究价值,它可与云冈、龙门石窟相媲美,且素有“北敦煌、南大足”之说。本文首先从大足石刻艺术表现的“生活世俗化"审美特征入手,通过对其造像内容的分析、讨论深入到其别具特色的“连环画"式的表现方式和雕塑的“绘画性"特点,体现其高度的意匠和世俗化的审美意趣。大足石刻对于世俗化的演绎表现是充分的、空前的,它是石窟艺术世俗生活美创造的集大成作品,它全息地保存、浓缩了唐宋时期社会生活的方方面面,反映了当时社会市民阶层的审美趣味。尤其以宝顶山大佛湾石刻为代表,其世俗生活的丰富鲜活美和人性美表现得淋漓尽致,具有十足的中国化、本土化特色。接着,本文探讨了与其“生活世俗化”审美特征相对应的“伦理世俗化”审美特征。大足石刻是“儒释道”三教合一石窟造像的代表,它标志着外来佛教艺术在中国的本土化、世俗化。儒、释、道三教在道德伦理观念的“世俗化”审美精神认知上,从某些方面而言,确有异曲同工之妙,尤其是佛教对儒教的“孝道"思想的吸纳,更是加速了佛教中国化、世俗化的进程。大足石刻的艺术创造是极为成功的,它既有对宗教伦理道德优秀思想的吸纳,又有对神圣宗教艺术的世俗化过滤,雅俗共赏,散发出强烈的感人力量的同时,还体现出鲜明的理性制约和伦理道德的规诫意义。本文具体从“孝道”、“善与恶”、“修行”这典型的三方面对大足石刻尽善尽美的伦理世俗化审美精神进行了深入探讨。本文在实地调研,获得第一手资料系统分析大足石刻世俗化审美特征的基础上,紧接着分析并总结了大足石刻审美特征的成因。中国石窟艺术发展到两宋时代,实现了彻底的民族化、本土化和世俗化,于南宋开凿的大足宝顶山大佛湾石刻便是最高的代表,成为标志性的经典作品。首先,大足石刻所形成的这种特有的文化现象,是一定时期巴蜀地域政治、经济、文化的反映,是那个时代综合因素的产物,从这个角度全方位地分析大足石刻地域性美学特征的成因,有助于准确理解和把握大足石刻世俗化与本土化自身的发展轨迹和特点。其次,大足石刻与中国宗教哲学思想的发展、演变和进步的节律大致一致,其“三教合一”的卓越的造像表现把佛教的基本教义与儒、道思想及理学的心性融为一体,兼采博收,具有崇高博大的艺术文化及审美意义。另外,大足石刻标志着“密教”在南方巴蜀地区的宏盛发展,具有重要的研究价值和历史意义。最后,大足石刻艺术还绝妙地把握了宋代社会审美思潮流向,并将当时流行的市民文化艺术因素灌注到其艺术创作中,开创出了一片宗教美学新天地!在本文的最后,重点探讨了大足石刻世俗化、本土化的精神指向对当代艺术的启示意义。大足石刻极富生活气息的造像,启发我们在艺术创造中擅于把审美理想与现实交融,表达人的内在精神信仰,让欣赏者可以很快可以从画面中感受到与自身内心世界的共鸣。世俗化作为大足石刻最典型的审美样式,也可以作为中国石窟艺术前进历程中自然呈现出的一种精神状态,其实也是由艺术形式所彰显出的一种别样的生命状态。大足石刻的精神指向对当下中国当代艺术的审美困境如：忽视本土文化传统、偏离中国社会现实生活实际、照搬西方当代艺术审美价值标准等具有十分重要的借鉴意义和现实意义。