古琴音乐打谱既是一项以复原古曲为宗旨的琴学研究工作,同时又是带有限定性的艺术创造活动。打谱者依据传承下来的古琴曲谱,凭借自身的弹奏经验与艺术诠释而将古谱再现、重建并赋予生命。打谱的过程,涉及到音乐史学、版本学、文献学、乐律学、历史学、指法翻译及琴谱考证等诸方面的问题。然而,古琴虽然是保留中国古代音乐风貌最多的乐器,但现在被人广为弹奏的琴曲,亦不过百余首而已。大量的“犹有古谱留存的失传乐曲”,则需要通过“打谱”,才能成为可供演奏、研究、欣赏的活的乐曲。古琴曲的“打谱”十分重要,龚一古琴曲“打谱”则具有开创性,它不仅是古琴音乐遗产抢救与保护中的一项重要内容,对于研究中国古代音乐和中国传统文化,也具有十分重要的意义。为了对古琴曲“打谱”进行系统性的研究,本文选取龚一对古琴曲的打谱方式进行深入剖析,认为古琴曲打谱方式的简化对古琴音乐的发展和继承具有非常重要的现实意义。本文通过分析古琴音乐文化的历史沿革发现古琴曲“打谱”在古琴曲传承中具有重要作用。在对古琴曲“打谱”的理论梳理和史料梳理过程中发现古琴谱集大多数是手写或者木刻而成,在制作的过程当中往往会出现失误和模糊不清的现象,为了对古琴曲的传承,许多古琴音乐家对古琴曲进行“打谱”和解读,如管平湖、吴景略、查阜西、龚一等名家均为中国古琴“打谱”事业的发展做出了重要贡献。本文以龚一“打谱”琴曲为例,介绍古琴曲“打谱”的详细方法和意义。龚一是我国一位职业古琴表演艺术家,闻名海内外,从事古琴音乐工作已有四十余载。龚一先生对古琴曲音乐的“打谱”主要以四种方式出现,分别为文字谱、减字谱、五线谱和新谱法,本文分别以龚一按以上打谱方式“打谱”的琴曲为例对其打谱的琴曲进行深入分析。在对文字谱的分析中,以《碣石调·幽兰》为例;在对减字谱的分析中以《流水》为例;在对五线谱的分析中以《潇湘水云》为例;在对新谱法的分析中,以《梅花三弄》为例。通过以上琴曲的典型分析,本文对龚一先生的打谱特点和记谱法特点进行总结和归纳,并在此基础上提出古琴音乐“打谱”的发展途径。龚一先生的对古琴曲打谱方式的创新,完善了古琴打谱体系,对古琴音乐的推广和传承具有积极促进作用。笔者在跟随古琴音乐家龚一先生学习的过程中,深刻感受到古琴曲“打谱”的重要性,打谱理论在古琴音乐的发展和传承中具有不可替代的作用,龚一对古琴曲打谱的理解简化了古琴曲曲谱的书写方式,方便了古琴曲传播,有利于古琴曲的记忆和弹奏,对中国古典音乐文化的弘扬起到了重要作用。