威廉·卡洛斯·威廉斯是美国二十世纪最重要、最优秀的诗人之一。他虽与艾略特是同时代的诗人，但他的一生，几乎是处于艾略特的阴影之中。直到二战，尤其是在五十年代之后，随着艾略特的影响逐渐减弱，威廉斯才声名鹊起。随后，威廉斯及其作品研究开始备受西方评论界的广泛关注。对于他的评论和研究可以说已经渗透到方方面面：其自传、“地方诗学”及其凝练、简洁的语言和朴实、简约的意象诗作等等。然而，深入细致地探讨和研究威廉斯诗歌中的绘画特征和鲜明的视觉特质的却为数不多。本论文旨在考察和探讨此特征。 本论文主要探讨和解读威廉斯诗歌中的视觉特质，即结合具体的诗歌文本分析，借助于像康定斯基这样一些艺术家和画家的艺术理论观点，探讨威廉斯是如何在诗歌中巧妙地运用了视觉语言，或者说是绘画艺术的表现手法(诸如色彩元素，透视表现技法以及类似绘画中的画面构成的诗行排列的形式)，如何注重诗歌中的视觉艺术效果，最大限度地释放诗的能量，强化诗的艺术效果。本论文重点分析和解读威廉斯的诗作《巨大的数字》、《辩论者》、《在墙之间》、《南塔刻特》、《红色手推车》、《年轻的枫树》、《报春花》、《寡妇春怨》、《窗前少妇》、《野花》、《黄色的烟囱》、《槐花盛开》和《女招待》。 威廉斯一生执着于对诗歌形式的不断探索和创新，他的许多诗容易唤起鲜明的视觉画面。他诗歌中的视觉特质主要源于他的绘画情结。首先，孩提时代的威廉斯，耳濡目染，深受颇具艺术天赋并曾赴巴黎学习绘画的母亲的影响。其次，威廉斯酷爱绘画，是个业余画家，而且长期与杜尚、格利斯、德穆斯等许多欧美画家保持着密切的联系和深厚的友谊。此外，他还常常光顾纽约先锋派艺术沙龙、画廊，以及各类画展，从印象主义、立体画派和未来主义等西方现代主义视觉艺术流派的艺术作品中汲取自己所需要的艺术营养和灵感。 威廉斯诗歌中最为引人注目的特点之一就在于他广泛地运用了色彩语言。 f＼硕士学住论文 牡沉》y ＊“”匹厂’S叮mIS 在诗歌创作中，他力图避免空泛、抽象的语言，以绘画的手法和表现手段（色 彩对比、色彩和谐人 使诗歌语言转化为一幅幅色彩丰富、统一、和谐的日常 生活画面，给读者以强烈的视觉刺激，触发读者丰富的色彩想象，引起共鸣。 此外，威廉斯在其诗歌中还运用了能令人产生视觉动感的视线移动透视手 法（自上而下、自下而上、从外到内X 来体现时间和空间的连续性。在其诗 歌中，他通过连续不断的若干画面，对某一物体的局部进行深入刻画，每一幅 画面都是对前一画面进行不断地补充和丰富，同时，它又依赖下一画面的补充， 从而实现诗人所要表达的意味。这种表现手法突破了空间和时间的局限，使静 止的点转化为流动的线，并具有时空感，画面静而不静，动而不动，这便是美 学的魁力所在。 威廉斯的诗歌具有很强的形式感。他对诗歌形式不断地进行创新，巧妙地 运用诗行排列，塑造独特的造型或图符，突出意象，使诗在一定程度上成为某 种视觉艺术，并产生令人赏心悦目的感觉。可见，诗歌的形式不但能增加内容 的亮度和发射力，而且体现出诗歌本身的美术性。 基于上述探讨，本文的结论部分宣称：威廉斯对现代主义诗歌的多元化做 出的贡献就在于他将诗歌语言提升到了绘画的境界，这在很大程度上得益于他 对绘画语言和现代绘画技巧的借鉴。他的诗歌体现出现代主义诗歌的巨大实验 力量——诗歌与绘画艺术的相互合作。此部分还指出，现代主义视觉艺术对威 廉斯诗歌主题的日常化产生了一定影响；他的诗歌从语言空间到想象中视觉空 间的转化过程也是读者思维中的二度创作过程。