被德国电影评论家乌利希·格雷戈尔称之为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”的贾樟柯，以其独特的镜像话语，为我们带来了别样的视听享受。从1996年拍摄第一部电影《小山回家》到2008年，贾樟柯共拍摄了9部故事片、4部纪录片，监制了5部电影；从当年的“电影民工”到现在的享誉世界的知名导演，贾樟柯始终用电影去关注社会最普遍的人群，力图捕捉到时代高速发展下最为真实的表情，构筑了富有“贾氏”特色影像风格。关注社会上的弱势群体和边缘人群，主动将镜头视线下移，用直面生活的原生态叙述方式，为我们呈现了普通人的生存状态与传递了深切的人文关怀。本文从电影美学的角度，系统地梳理了贾樟柯电影的创作历程，并重点分析了贾樟柯电影的艺术特色。具体说来，本论文主要从以下几个方面来论述： 第一部分：导论。简要介绍当前学术界对贾樟柯电影的研究现状，以及本文的研究角度和主要研究内容。 第二部分：贾樟柯的创作历程及文化语境。本部分首先概述了贾樟柯的生活经历；接着，系统地梳理了从1996年到2008年期间贾樟柯电影创作的两个历程，并分别对电影作品进行了归类与分析；最后阐释的是贾樟柯电影的影响策略--电影节路线。 第三部分：贾樟柯电影的文化内蕴。对小城镇的倾情关注，对都市神圣性的消解，是贾樟柯难以割舍的情怀。对普通人（特别是边缘人）的关注，使得贾樟柯电影中散发着一股股浓浓的人情味。他的每一部电影中都有一个表意的物象，如演艺剧团、电视机和舞厅等。传统主题的主动探寻与先锋技巧的刻意追逐，最终为他赢得了至高的荣誉--威尼斯金狮奖。 第四部：贾樟柯电影的镜像分析。贾樟柯用他所熟悉擅长的镜头语言表现了对“人”的发现，对生存状况的问询以及对历史的反思。特写则更多地将焦点集聚在当下社会状况的细节表现上，对细节的捕捉，意在传达他对社会生活的思考。非职业演员的本色演出以及镜头调度的克制与固定，是他在场面调度上的显著特色。富有时代特色的通俗音乐被频繁地运用于电影中，渲染了主题和推动了剧情。而非职业演员的方言对白，更加彰显了贾樟柯电影的地域特色。 第五部分：贾樟柯电影的展望与期盼。随着年龄的增长与阅历的增加，贾樟柯的艺术感觉也越来越好。但在追求电影艺术时，要平衡好艺术和商业的份量，把握好西方与本土的文化因子，同时也要升华影像画面的蕴藉，才能取得更好的成绩。 第六部分：结语。指出贾樟柯电影的局限性，并概括论文的主要内容。