于艺术而言,其核心主题一般来讲源于艺术家直接的、内省式的探索,而并非受外部环境的影响,这一点在陶瓷雕塑语言中也有所体现。在陶瓷雕塑语言中,材料作为重要元素之一,具有直接、独立、自足的特性,陶瓷材料之关键在于对“泥性”的挖掘以及其表达。以上重要的因素是即兴创作这一方式得以存在的主要原因。陶瓷材料最为显著的审美特性即为即兴和偶然。材料与创作方式相依相存,二者是相互作用的。想要跟泥土进行交流就应当顺应泥土本身的特性,用这种方式进行交流,在挖掘陶瓷材料更为深层的特性的同时,又对于陶瓷材料语言方面的边界有所拓展。不仅如此,这种交流还能在泥土上镌刻下制作时的痕迹和情绪,使得作品的更具表现力和感染力,从而达成由身体到内心,从表现材料及表现方式自然地过渡为对“自我”的表达。对于陶瓷雕塑艺术家而言,通过围绕自我、回归原点以及指向未来的同泥土沟通的愿望是一个周而复始的过程。想要在全球化的今天为文化艺术谋求长远的发展,就要充分重视传统文化中的精华部分,不能全盘忽视甚至是抛弃。常言道:民族的就是世界的。在五千年历史长河中,祖先在这片土地上以智慧和劳动留下了无数的宝贵文化财富,这些文化财富对外展现着中华民族的独特魅力和个性。对内则是民族文化认同感。也是综合国力不可或缺的一部分。民族服饰中的元素其实不仅仅是一种表达方式的象征,更是一种思维方式的体现,由于元素的存在使得民族服饰获得了独特的存在方式和意义。在历经漫长岁月之后,这些元素以艺术的形式保留了下来,对不同民族而言都具是识别意义的艺术语言,其间蕴含了大量的民族文化的精华,也是对民族文化内涵的诠释。所以对其研究有着十分广阔的空间。本文欲在创作中针对性的挖掘所要运用到的滇西少数民族服饰元素,并对其美学底蕴进行分析,从服饰的头饰、色彩、刺绣、银饰、寓意等各方面进行艺术语言转换,在汲取应用少数民族服饰元素的基础上将它们加以创新,并结合陶瓷材料的特性,采用抽象变形拼贴等手法并加入自身所理解的观念思想,以及陶瓷雕塑的表现方式,将滇西少数民族服饰元素的艺术精髓运用到自己的雕塑创作中。