王西麟作为功底最扎实、思想最深厚的作曲家之一，其音乐作品内容丰富，体裁多样，风格迥异。涉及多种体裁，如交响曲、交响组曲、交响诗、室内乐、协奏曲、声乐作品以及电影音乐等。其中，1963年创作的交响组曲《云南音诗》，于1978年首演并在1981年获全国首届交响音诗作品评比一等奖。此曲的第四乐章《火把节》在世界上20多个国家60多个城市演出，成为最脍炙人口、世界上演奏次数最多、最受欢迎的中国交响乐作品之一。交响组曲《云南音诗》巧妙地将少数民族民间音乐与现代创作技法融为一体，体现了作曲家鲜明的创作风格，是一部难得的民族交响乐作品。本文主要对交响组曲《云南音诗》的作曲技法和创作风格方面进行研究，全文共分为四个章节：第一章，概述。分为三节，第一节简要介绍作曲家的生平及创作经历；第二节介绍交响曲及交响组曲；第三节对《云南音诗》的创作背景进行介绍。第二章，分析王西麟交响组曲《云南音诗》的曲式结构。分为四节，分别对每一个乐章的曲式结构、调式调性进行了较为详细的分析。第三章，交响组曲《云南音诗》创作技法分析。从以下四个方面进行分析：第一节，旋律写作特征；第二节，彝族、哈尼族、傣族、白族音乐元素的运用；第三节，复调。第四节，配器。第四章，交响组曲《云南音诗》的影响及意义。作品中云南少数民族音乐元素与现代音乐创作技法的巧妙结合，体现了作曲家深厚的创作功底。同时，该作品描绘了云南的风土人情、美丽的自然风光，表现了云南人民朴实善良、热情好客的美好品德，体现了各族人民是一家的人文情怀。该作品极大的推动着云南民族音乐的发展。