刺绣是中国传统的民族艺术,随着社会的进步也在发生着时代转型。到上世纪三十年代出现的“乱针绣”就是中国刺绣艺术转型的代表,它不仅是技术上的创新,更重要的是赋予了新的美学思想。它的开放性、包容性、多样性以及多种文化的结合等,都大大丰富了传统刺绣的手法和内容,也打破了程式化的模式,形成了不拘一格、灵活多样的表现形式。遗憾的是这么宝贵的手工艺术,在工业化、经济化高速发展的今天,受到了重创,几乎到了无人问津的程度。如今,在世界呼吁对环境的保护和对非物质文化遗产保护的大背景下,尤其是在举办从洛桑到北京国际纤维艺术双年展后,给手工业艺术带来了生机,乱针绣也借此契机得到了政府和艺术工作者们的重视,当年的新型艺术也被列入了传统文化保护的行列。本文通过简述乱针绣的发展线索、理论核心和艺术价值,分析了它的生存状态、传承意义及文化再生的可行性,探讨了它的发展前景。重点研究了乱针绣工艺的创新和在壁挂中的运用,并将研究成果应用到创作实践中。通过这些研究,笔者希望能给从事这一领域工作和学习的同仁们,起到抛砖引玉的作用,使我的这些不完善的文字和作品,能成为大家在这一艺术探索道路上有用的铺路石。