本文概述性地以中国水墨画中"留白"形成的因素和特点作为出发点,从而对留白理论产生的思想渊源进行介绍,留白是一种独特的视觉语言,是中国水墨画中常见的一种构图方式之一,通过画面中"实"与"虚"的对比来引导读者去领略作者的情感和目的,使观者在画面中"实"的物像反衬下,凭借自己的主观意向来体会作者的情感和意图,使其体现出"无声胜有声"、"虚实相生"等等的意境。在本文中还例举了在道家和儒家思想影响下的中国水墨画领域中留白的运用情况,留白的表现手法是中国水墨画艺术的精髓,它赋予空灵的意境美,本文又从中国水墨画中的留白引申到平面设计中,并对留白的运用所产生的灵感进行分析,使得设计作品中能充分体现出中国传统文化的精髓,还从视觉的角度分析了 "留白"的视觉规律,并举例分析:例如以靳埭强为代表的艺术家及其作品,通过分析一系列的作品反映出留白在平面设计中是不可缺少的一种实用技法,为现代平面设计带来了启发和影响,它承载着中国传统艺术的理念和美学观念的表达,以独特的表现技法向观者勾勒出诗意美篇。本论文共分为四个部分:第一章是绪论,中国的文化博大精深,且渊源流长,历经了几千年的文化洗礼,本文从中国文化底蕴角度去分析留白的成因,以及国内外对留白的研究现状和研究方法。第二章就是通过对道家和儒家思想的引申,将"留白"从哲学角度延伸到艺术美中,详细分析水墨画留白的由来和运用留白的技法,并举出相关的水墨画作品的案例进行透彻地分析,而后将这种留白引至到平面设计当中去,对其有何启示和产生的影响进行分析。第三章讲述在平面设计中,由于留白元素的渗透和参与,它作为一种非常特殊的语言,无声无形,在中国水墨画中常常被画家无意且充分地运用,它渐渐地成为一种非常重要的构图方式。在平面设计中,有时候文字、图片等元素密密麻麻的布满整个画面,认为这样才会使画面饱满、富有装饰性,其实这种设计忽略了留白在平面设计中的运用,合理运用留白部分才会起到画龙点睛的作用。留白是画面的重要表现形式,画面中文字之间的行距,以及文字和图片之间的间距,都体现了留白的空间美。本文中列举了几个平面设计领域中的案例,如报纸编排等......进而说明留白在平面设计中运用之广泛,它营造的空间感恰恰突出了设计主题并达成观看者的诉求。第四章讲述留白在构图、造型和色彩语言方面对平面设计的影响,在物质和精神文明世界飞速发展的时代,传统意义上的平面设计在造型、结构上已经远远满足不了人们的审美需求,留白在本文中显现的是另外一种美,同时它也是中国传统文化艺术内涵和精神的延续。虽然学术界对"留白"的研究已经有了相对丰富的经验和大量的阅读文献,但本论题从中国水墨画中的留白角度对面设计中留白的设计方法和启示进行探讨,以此加强留白在人们心中的概念,让人们领悟"留白"艺术独特的魅力,激发观者无限的遐想,进而挖掘作品中所蕴含的深邃含义,提高作品精神境界。在注重精神文化的今天,秉承"以人为本"的设计理念,目的是创造出更加适合表达主题的艺术语言结构,对画面的组织、运用以及表现过程都做出合理的编排,让大众对留白这一理念的认识进一步加深,从而让留白在平面设计中更具有表现力,留白创造出艺术语言构成形式的核心要素,使设计师对平面设计中留白的价值和不同的审美应用有很好的借鉴和启发,在综合考虑中国水墨画中的留白对平面设计影响的基础上进行了展望。