随着艺术专业的细化,设计与艺术越来越划分开来,成为独立的学科,时至今日,从事设计艺术真正的人才还是凤毛麟角,令人堪忧的是在市场化的大背景下,做设计的更看重经济效益,时间效率,而没有潜心的研究设计的真谛,丢弃艺术在设计中的重要作用跟地位。设计越来越苍白跟没有美感。可以说从事设计行业的不懂艺术,搞艺术创作的艺术家们又不懂设计。但是有这么一个人,他的研究领域是艺术与设计的审美融合,他的绘画艺术与设计项目都得到了社会的认可与追捧。他就是武星宽教授,他的绘画与设计的形式语言的互通与融合值得我们学习。追溯到艺术发展史上,也有很多把艺术与设计相互融合的前辈。如,文艺复兴时期的艺术家达芬奇在绘画、建筑和装饰多种学科中取得显赫的成就；拉斐尔在雕塑、建筑等领域中获得不朽的成功；毕加索将传统绘画演变成形态构成。中国白石老先生从雕塑木匠将民间艺术与中国水墨完美结合。武星宽教授吸取前人的经验,并开辟出自己的独特的艺术风格。在绘画艺术中,他将现代设计艺术中的抽象语言,点线和块面的符号因素、以及强烈的色彩装饰性因素,融合到水墨面之中,创造出一种崭新的现代水墨画形式。在设计创作中,他将水墨重彩艺术中的元素与审美形式运用到环境设计中,创造出富有强烈形式美感的唯美设计。非常值得我们研究学习。