赛缪尔·巴伯(Samuel Barber,1910—1981)是20世纪美国专业音乐界最重要的作曲家之一。他的作品以浓厚的浪漫主义气息,强烈的情感抒发以及巨大的戏剧性冲突打动了无数听众。继格什温与科普兰之后,巴伯是第三位作品得以演出次数最多的美国作曲家,被认为是美国传统浪漫派作曲家的佼佼者。事实上,这种对20世纪作曲家的习惯性的“分类法”并不适用于巴伯的创作。与同时期的所谓“浪漫派”作曲家——如维吉尔·汤姆森以及霍华德·汉森——相比,巴伯在创作手法上显然更为大胆,激进。在坚守传统曲式,调性原则同时,巴伯在晚期作品中运用了大量除先锋派技法之外的20世纪主流作曲技术,并使之与作曲家擅长的抒情表达完美融合,形成巴伯独树一帜的创作风格,使其作品散发着经久不衰的独特魅力。赛缪尔·巴伯一生共创作了三部歌剧,一首钢琴协奏曲,大量器乐作品,艺术歌曲以及合唱曲。其创作生涯始于30年代中期,于1981年去世时结束,共分为三个阶段。本论文以巴伯第三阶段(1950年以后直至去世之前)创作的重要代表作品为研究对象,从创作技术角度针对这些作品中反复出现的,带有强烈作曲家个人印记的技法特征进行风格分析,从而揭示巴伯最成熟时期总的创作特点。本论文主要分为四章。引言之后的第一章主要介绍赛缪尔·巴伯的生平以及创作分期。第二章至第四章是论文的重点。通过实例分析,分别从旋律,和声与对位方面具体阐述巴伯晚期作品中的创作特征。最后是对赛缪尔·巴伯晚期主要创作风格的归纳与总结,并提出作者的观点。