从古至今,戏曲艺术本体经过朝代的更迭和流行地域的变化而发生了诸多改变,传播方式也在随之演变,文字、雕刻、图画、照片、录音、电影(视频)等传播形式的加入让戏曲这种即时艺术逐步打破了时空的限制。“两微一端”时代的到来,又进一步让戏曲传播迈入更高效、更便捷的阶段,微博、微信公众号、综艺节目等年轻化的传播手段为戏曲吸引了一批年轻受众。近年来,文创产业蓬勃发展,博物馆文创对博物馆和文物的宣传作用有目共睹,又为戏曲的传播方式带来了新的思路。2019年起,各大戏曲院团开始着手打造自己的文创产品,知名品牌也在国风、国潮热的影响下开始探索将戏曲文化元素融入产品设计。戏曲文创产品具有的商品属性、文化属性和信息属性,决定了消费者可以出于其中任何一条属性购买,同时也决定了戏曲文创的传播是一个复杂的过程,是产品的陈列、销售和使用过程中的伴随行为,首先是戏曲文创本体的传播,其次是戏曲文创所蕴含的戏曲文化的传播,最后是戏曲文化传递的个人精神和价值观的传播,同时包含了大众传播系统、人际传播系统和网络传播系统。目前,戏曲文创还处在萌芽阶段,正在从简单的工艺品向优质的文创产品转变。戏曲文创市场仍存在着较大的空白,产品存在质量参差不齐、创意程度不足的问题,丰富的戏曲宝库还有待被挖掘,受众市场还有待被更细致地开发。同时,戏曲文创对戏曲的传播作用不容小觑,消费者在态度和行为上都普遍接受戏曲文创可以帮助戏曲进行推广传播。然而,戏曲文创对戏曲本体的传播功能还未最大化,需要戏曲从业者和文创产业从业者的自觉,找寻文化和商业的平衡点,从产品包装、销售环境、信息补充等多方面为戏曲文创的消费者接受戏曲信息做出保障。本文分为四个部分对戏曲文创展开研究:第一部分对戏曲文创的现状进行调查研究,涉及线上和线下两种主要销售途径的研究、产品研究和厂商研究;第二部分对戏曲文创产品的性质进行分析,并结合整体互动模式阐述戏曲文创的传播过程和传播效果;第三部分分析研究了戏曲文创对戏曲本体的传播功能,涉及影响因素、实现途径和目前存在的不足;第四部分从整体互动模式中边际因素的角度,针对戏曲文创如何提高对戏曲的传播功能提出建议。主要采用文献研究法、问卷调查法和实地调查法进行研究。