在中国“第五代”影人从边缘走向主流，同时也失去了对生活的新鲜体验和对艺术的创新性形势下，“新生代”影人开始走上中国电影的舞台。 本文首先介绍了中国电影新生代的概念，“新生代”可以分为前期和后期两个阶段。纵观新生代导演及其影片，他们在总体上都受到了当代总体文化环境影响，表现为：现代性文化与后现代性文化的复杂交错，市场经济的大行其道和全球一体化进程。在此环境下的中国当代大众文化，也呈现出日常性、商业性、娱乐性和媒介性四大特点。在这样的大环境下，电影实质上就是一种审美文化消费品。 然后，本文分别展开对新生代前期和后期的分析。新牛代前期是一本关于“自我”的青春物语，他们的作品以彰显自身艺术观念和个人化追求为理念，与“第五代”的不同主要表现为四个方面：解构传统影像，关注社会边缘；反对戏剧化模式，采用片段化叙述；运用分镜头的解析、综合功能，创造独具魅力的影像风格；个性张扬，体现个人视角和个人风格。 在新牛代后期，影片发生了一个巨大的变化，那就是由个人艺术形态向丰流艺术形态的回归。新牛代后期影人试图突破前期新牛代“孤芳自赏”的市场局面，试图在主流意识和市场的认同下完成自我艺术理想的实现。因此，新生代后期影片主要呈现了以下四个特点：视点关注由边缘人转向普通人；在传统与现代的对比中，进行独特的文化价值思考；重新探索永恒命题的含义；重视商业性，力求戏剧化与纪实性并存。 在论文最后一章，作者分析了从第五代到新牛代的发展主要取决于中国所面临的世界经济、文化环境的总体变化，并阐明了全球多元文化语境下中国民族电影的牛存问题，同时，作者也关注了电影的两个特质：艺术性与商业性。艺术性和商业性是电影的左右手，艺术之下，对于电影的牛死存亡至关重要，没有这只手，电影市场就没有可运作的文化产品；同样，电影失去商业之于的支撑，即使有再高的艺术成就也无法展示出来。当代电影艺术的基本趋势体现为三方面：艺术与技术的互补：商业性和技术性改变着人们的审美视野；人文主义与科学主义之间矛盾的消解。由此，电影已经不是一种纯艺术，而是物化形态的艺术样式和广泛传播的特殊文化商品的结合体。值得欣喜的是，我们看到了新生代后期导演自觉调整自己，在前期新生代个别导演开始与市场对话的前提下，继续追求影片的商业性，同时也不忘保持自己的艺术追求。