花鸟画是我国绘画艺术的重要组成部分,是中华民族文化内涵与生态自然融会贯通、相得益彰的具现形式。传统花鸟画蕴涵着的是一种人文情怀,是一种对自然与生活的理解认知,映照而出的则是对生命乃至世间万物的一种包容、和谐与融洽,是身边环境的客观物像与自我感知的净化与升华。随着世界文化“无间隙”传播的冲击,各种新理念、新技法、新材料在当代花鸟画创作中也突显出来,面对如此形式,花鸟画的创作对我们提出了更高的要求与挑战。本文从四个方面,分别阐述我对整个创作过程的思考与总结,第一部分为作品创作背景,主要介绍多元文化的地域性、笔者情感抒写以及“现代与传统”花鸟画的色彩转折。第二部分为创作过程与理念思考,着重讲述在作品创作中笔者对笔墨构成、写生、色彩的充分理解和有效运用。第三部分为技法在作品中的把握和应用,重点强调兼工带写与没骨法的应用,以及中西绘画色彩的结合。最后一部分为《“姑娘”红》的创作感悟,讲述当代花鸟画的优势与审美特征,以及“笔墨当随时代”的重要性与必要性。通过创作这幅作品,我深刻体会到创作的艰辛与喜悦,对花鸟画的“真”与“意”有了更深层次的理解,为我今后的艺术创作打下了坚实的基础。