理论家没有雕塑实践经验,雕塑家极少数在创作过程中形成自我理论体系,更不说涉及到与化工有关的雕塑材料的使用方法的总结与提升,种种的困难,都使得雕塑这门以手工为主要创作手段的行业在材料方面的发展和社会的文化类普及方面受到限制。如果把方向聚焦到专注于使用玻璃钢为主材料创作作品的雕塑家们身上,可以看到的是艺术家这个群体本身的自我独立性与雕塑行业的合作性发展之间的矛盾,以及艺术家个人对材料了解的局限性。对于材料的使用大部分处于个人探索与自我成长的阶段的艺术家本身来说,材料理论的缺失是一部分原因,还有一部分原因是每位雕塑艺术家希望以与众不同的方式进行创作,凸显自己的个性与创作理念,拥有独特的创作语言。这就使得每位艺术家在呈现作品的时候是以完整的艺术品的形象来展现,对材料、技能、手法的原始创作手段的模糊,并不利于雕塑这个艺术门类的推广和创新。需要特别指出的是,因为玻璃钢艺术作品是一项纯手工的创作过程,手工的感觉和经验的积累显得极为重要。即使将创作材料的使用精确到克,也无法准确传递出玻璃钢雕塑创作的精髓。它需要使用者的反复实践,了解其特性和细微变化,真正把握材料的性格与气质,从而得创作出有个性的作品。理论体系的整理和反思,很大程度上是给玻璃钢雕塑一个发展的基础。论文将一一论述玻璃钢的特点、使用方法,介绍对材料掌控精道的艺术家创作的作品,让玻璃钢这一材料真正为人们所了解。从社会和行业本身分析雕塑行业的现状,反驳玻璃钢雕塑作品低廉、庸俗的主流观点,论述玻璃钢与艺术当代性的关系;从国外超级写实主义艺术家对玻璃钢的精到的应用开始,论述玻璃钢对中国写实主义雕塑的影响;从本人的创作经验和使用经验出发,指出在雕塑创作中,玻璃钢的优劣和材料的特殊性等。