威廉·霍华德·舒曼（William Howard Schuman，1910.8-1992.2）是20世纪美国著名的作曲家、音乐教育家、音乐管理人。与其他的音乐家不同，舒曼开始他的严肃音乐创作生涯较晚，20岁之前他一直着力于流行歌曲的创作和爵士乐队的演出，并对体育运动——棒球持有浓厚的兴趣，而对古典音乐从不问津。直到1930年，舒曼参加了人生第一场管弦乐交响音乐会后，突然意识到棒球、商业和流行音乐必须给古典音乐让位，他已被古典音乐深深吸引，从此进入了古典音乐创作的新天地。作为一名作曲家，舒曼的音乐尤以管弦乐、室内乐和合唱作品令人印象深刻、回味无穷。其中，管弦乐中十部交响曲最能代表舒曼巨大的音乐成就。1941年，舒曼创作的《第三交响曲》获得了纽约音乐评论中心奖，这部作品标志着舒曼步入了美国伟大作曲家的行列，并显露出个人风格的成熟。舒曼善于使用巴洛克时期的体裁形式，并将复调对位贯穿全曲，但同时又灌入了现代主义作曲技法，如多变的节奏、多调性、多层次和弦等。传统形式与现代技法的珠联璧合、相得益彰，使乐曲凝结了诸多的音乐精华，散发了乐观的精神气息。全文主体由引言、三个章节、结语五个部分组成。引言部分笔者将从课题研究的目的与意义和国内外研究现状两个方面展开论述。具体而言，是指对已有的国内外史实资料（包括传记、著作、论文、评论等）进行综述，并阐述该课题研究的价值与意义。第一章是对威廉·舒曼生平及音乐成就的概述，主要介绍舒曼的成长经历、音乐创作、教育贡献和管理音乐机构的贡献，通过对作曲家人生经历和创作的认知，以期进一步加深对作品风格的了解。第二章是对威廉·舒曼《第三交响曲》的音乐创作技法的分析，本章就乐曲的配器、复调、调性和和声四个方面进行了剖析，并从微观上总结了作曲家独特的创作手法。第三章是在第二章对乐曲进行分析的基础上，对作曲家的音乐创作观念的提炼和凝结。从宏观上陈述了舒曼在作品中体现出来的体裁形式上的新古典主义观念和作曲技法上的现代主义观念，并对舒曼音乐创作观念的来源作了一番探讨。结语是对威廉·舒曼《第三交响曲》的音乐创作技法和创作观念的总结，并对其观念的影响进行阐述。