“自来高洁之士,每托志渔翁,访尚父于溪,讽灵均于湘浦,沿及后贤,见于再籍者多矣。”①渔父作为“隐逸”形象的化身,一直为历代画家所青睐,在不同的时代被赋予独特的风韵。古今往来,多少文人墨客透过“渔父”抒发性情,为中国山水画增添了悠远的文化意境。由渔父历史故事及诗文衍生出的绘画题材,渐次形成了中国画对渔父文化的丰富阐释,自魏晋南北朝以来至明清,“渔父”题材被反复创作。每个时代在对待“渔父”创作的侧重点差别也很大,在渔父题材日渐丰满的过程中,我们也捕捉到历代画家以及画坛审美趣味的变化轨迹,则就是“写意”到“写实”的转变过程。“渔父”发展到明代,画家更加着眼于“渔父”的现实生活,渔父题材绘画总体趋向于世俗化。明代是中国封建社会历史上的一个重大转折期,吴伟正处于这个转折期的前叶。此时,商品经济迅速发展,城市日渐繁荣,市民阶层逐渐壮大并成为社会的主体力量,审美思潮开始倾向社会化,《溪山渔艇图》在这样的背景下应运而生。当代学者一致认为《溪山渔艇图》生活气息浓郁,但尚未对其进行深入研究。本文旨在从图像学和社会史的角度分析《溪山渔艇图》的艺术构成和文化底蕴之间的关系,意在期待可以对这幅生活气息浓郁的作品更加深入的解释。“渔父”是中国文化史上一个独特的审美意象,通过对吴伟《溪山渔艇图》的研究,在分析研究前人有关“渔父”画题的绘画作品基础上,进一步拓展关于此题材的思路,矫正我们对于“渔父”惯有的印象,从多元、多向、多层面领略其中的趣味。