在文革结束后,我国政治道路“拨乱反正”,清除“左”的思想,尤其是在十一届三中全会之后,我国的电影文化创作与文革时期相比有了质的变化。无论是故事剧情、人物塑造还是艺术表现手法都力求突出“反思”这一主题思想,这一段时期被称为中国电影的“解冻”时期。人物形象的塑造对于一部影片而言是至关重要的,“苦恼”是“解冻”时期电影中人物的常态,本论文以“解冻”时期电影为研究文本,主要涉及第三代和第四代导演的影片创作,例如:1981年上映的杨延晋导演的《小街》、1979年上映的杨延晋导演的《苦恼人的笑》、1980年上映的吴永刚导演的《巴山夜雨》、1982年上映的谢晋导演的《牧马人》、1979年上映的李文化导演的《泪痕》、1979年上映的滕文骥导演的《生活的颤音》等。本文旨在通过这数十部影片,依托心理学、哲学和电影符号学等知识来分析我国上世纪七十年代末和八十年代初反映“文革伤痕”的电影作品,分析导演在影片中塑造人物形象的特点。影片中人物的苦可以分为:孤独之苦、被迫之苦和自我矛盾之苦三种类型。因由无人可倾诉或无人能理解产生的苦恼为孤独之苦,因自身行为受限且不能按照自我意识行动的苦恼为被迫之苦,因形式、环境和政策等因素和自身想法发生冲突而产生的苦恼为自我矛盾之苦。这三种苦由直指错误的国家政策对百姓的生活造成了极大的困扰,导演以展现“伤痕”的手法达到“反思”的目的。在“苦恼人”这个人物形象中,与“苦”相对的是对人物苦中带“笑”的表现,而“解冻”时期电影中人物的“笑”分为:悲之笑与欣之笑。悲之笑主要有人物对自身境遇的嘲讽、对他人他物的讥讽和强颜欢笑三种,而欣之笑有信念与希望、挫折与圆满、性格与情感三种分类。悲之笑旨在讽刺现实和表达悲苦,欣之笑则是人性中坚守信念和保持希望的象征。当“苦”与“笑”同时出现在一个人物形象身上时,则将文革时期百姓的人生百味真实地展现在观众面前。在以往对“解冻”时期电影研究的文献中,对于处在困顿中的人物形象研究主要集中在对人物痛苦的挖掘,较少涉及对人物“笑”的分析,更是没有全面、充分、透彻地关注。本文在此方面做了创新性的研究,让观众对文革背景下各阶层人物的形象有了一个多角度地了解,便于日后相关电影的研究及创作。