本论文围绕水墨画对平面设计的影响,从三个方面层层深入的进行阐述:第一章、对水墨画的认识,是第二章(影响原因)和第三章(应用实践)的理论依据;第二章、分析水墨画在平面设计的应用现状及原因;第三章、水墨画在平面设计的应用探索,落实到设计的具体实践中去。论文概述如下。 水墨画是最有中国特色的传统文化之一,它是中国人审美选择和认知的结果,它包涵了中国传统文化精神,它培养了中国人的审美意识和价值取向,它与西方绘画保持着距离和相对的独立性是非常可贵的。因此,它是一种有深厚民族文化根基的艺术样式,值得我们去继承和发扬。 今天,水墨碗和设计走到了一起,水墨画在设计上得到了发扬,它在平面设计的众多领域里都有所体现,并显示出越来越广泛的影响力。这主要是基于以下原因:第一、当今国际设计发展的多元化,要求设计应立足于本民族文化,水墨画以其深厚的文化底蕴,对丰富设计的内涵和表现形式是巨大的宝库,它必然会影响到平面设计上来;第二、中国设计师长期受到水墨画艺术的熏陶,在设计中,也会自觉的运用到水墨艺术语言;第三、水墨画作为具有民族个性的文化样式,它对整个东方的美术产生过深远的影响,它的艺术语言在亚洲区域内容易被广泛接受,而且随着设计的不断传播,它也有可能发展成有国际语汇,得到世界的普遍认同。所以,水墨画对设计的影响是必然的。 随着设计的发展,水墨与设计做更密切的结合肯定是一个大趋势。因此,从设计形式上探索水墨画在平面设计上的应用是必要的,这也是水墨画对平面设计影响的具体体现。将水墨语言和平面设计做应用上的结合,首先,应把它放置于设计中去思考,不应忽视形式服务于内容这个基本原则,这是由设计的属性决定的。然后,根据这个原则,结合水墨的表现语言,如意境表现、笔墨语言、画面构成等,我们可以通过平面设计的图形、色彩、构图形式,综合起来为设计主体服务。同时,水墨在设计中的运用还应有设计创意,和设计的形式美感。 总之,中国水墨画对平面设计的影响是必然的,将它在设计中加以应用是我们的工作,需要我们不断的去探索。