绘画是一种视觉造型艺术，和艺术家视觉观看有着内在的联系。对于画家而言，观看是绘画的前提，具有重要的功能和特殊的意义。艺术中的观看和普通的观看是不一样的：本文并不从普通视觉定义上理解观看方式，而是把它看作和艺术过程中的视知觉、艺术审美判断、艺术主体的内在情感、体验、观念等等综合作用下的艺术感知方式和表达方式。因此，如何在艺术创作和审美活动中解决观看的问题（看什么，怎么看）就成了绘画的首要问题。观看方式是一个常问常新的问题，当今学术界甚至从后现代哲学角度继续拓展对它的研究。本文利用美术比较的方法，以中国山水画和西方风景画为对象，论述中西方画家观看方式的含义、不同、以及近现代二者的相互交流、影响和融合。文章共分为四部分进行论述：一，中西绘画和观看，试图从整体和概念上界定观看的含义、中国山水画和西方古典风景画中的两种观看类型、及其在艺术中的表现。二，西方风景画的科学之观，该部分专题讨论西方绘画中的科学观看方式。讨论其哲学和观念基础、历史表现、其最重要的空间和观看形式“透视”。三，中国山水画的心灵之观，此部分专题讨论中国山水画中以心灵表现为核心的观看方式，其哲学和观念意义，历史发展，及其在山水画中的表现。四，中西观看方式的关系。此部分从两个角度分别讨论其概念和存在的相对性，以及它们在近现代之间的相互交流和影响。中国山水画与西方风景画受东西方文化的影响在观看方式有着显著不同，导致其呈现出“心灵写照”与“客观再现”这两大面貌。随着近现代中西接触日渐频繁，中西绘画在碰撞中也相互交流，相互借鉴；使二者在观看方式的层面上出现融合和趋同之处。本文写作目的是通过对中西绘画观看方式差异与趋同的研究，帮助我们更深层次地在油画创作实践中探索两种艺术沟通的可能性。