作为中国传统家具的屏风,是凝聚了中国几千年文化内涵和礼仪制度的典范,更是工艺美的杰出代表。我们以现代人的视角去讨论屏风时,不可避免的给屏风戴上了各种各样传统的“帽子”,如等级、制度、地位、含蓄等等。这些看似既褒又贬的词汇,也隐晦的表达了中国人的生活理想,甚至在一定程度上表达了其自我实现的最高理想。因而本文会去批判反思这种传统。屏风在家具中出现时,是功能美的集大成者,不仅可以分隔空间,还能牵系到人们的健康养生；屏风作为绘画载体出现时,成为传承绘画的完美工具,既可以完成艺术家的艺术理想,又是拥有者彰显理念的化身；当屏风用第三种身份出现时,成为了一种虚拟“道具”,它是画面中常出现的风景,成了艺术家表现画面的构图工具,像照片背景墙一样的屏风,也为人像的创作,提供了移动的画面。屏风是承载绘画的媒材,是文化心理空间的建构者,它总是有意无意的传递出一种“画中有画与画中有话”的审美特征。屏风是美的典范,它在功能上已经不可能有新的突破,而它的美学意义,却是值得我们深思的。首先是屏风画,绘画本身就具有艺术美,是艺术家对于现实的再加工,而艺术家并非无意识无目的的去描绘现实,通过西方图像学研究我们可以发现,画家通过故事、剧情的安排,可将许多抽象概念用视觉或艺术手法展现出来。这种再现的美,是超越了自然美的,同时也是人们所追求的保留自然美的手段之一,如果绘画缺失了这种美,或者观者无法理解这种美,那屏风也就断了流通和传承的道路。屏风和屏风画为我们提供了一个美学领域可以幻想,并为之陶醉,我们在屏风的掩映下可以释放潜意识,如此,当我们回到现实中,便可以很安分的踏实前行。