从当代西方的艺术发展动向来看,西方观念艺术逐渐兴起,并成为艺术的主流趋势,媒介材料的选择和运用不再是艺术等级的标志。麦克卢汉指出“媒介即讯息”,他认为媒介作为一个独立的客体,与主体存在的艺术的图像一致,有着自己的独特贡献和美学体系。在波普艺术和激浪派盛行之时,录像艺术开始出现在大众的视野之中,具有很强实验性和反叛精神,强调艺术对生活的介入,为艺术家摆脱商业控制的有力工具。同时作为先锋派的语言,大胆的表达了对社会和文化问题的看法。张培力是中国最早进行录像艺术探索的艺术家,他的作品反复探讨了录像及影像等新媒体艺术在高度发达的资本主义时代独立于电视和电影等大众媒体之外的存在价值。与此同时,张培力采用剪辑、并置、翻录、以及不加掩饰把所有的信号数据线和连接线直接呈现给现场观众等艺术手段,将录像艺术的时间性和物质性等诸多限制因素巧妙利用起来,在机械与技术的审美框架下营造了幽默、怀旧、暗喻等多种戏剧冲突,去尝试挑战和超越技术与媒介本身的可能性。本文主要通过文献分析法和图像分析法,通过图书馆、期刊、论文和相关的文献资料去了解录像艺术的概念和录像艺术在中国的发展状况。通过图像分析法,分析张培力的录像作品中的语言和其他艺术家的作品,梳理自己录像艺术创作思路过程,探讨张培力录像作品的语言对我创作一些影响。本文首章主要梳理关于录像艺术的概念、录像的缘起、和录像艺术在中国的发展脉络。第二章,结合张培力不同时期的录像作品,分析张培力作品中的语言,如作品中动作的重复性、作品中时间的延长性、老电影元素剪辑与处理、和社会背景下意识的传达等。第三章,写到自己创作实践的过程,创作的构思、草图,对材料的选择和运用,谈到了张培力录像作品的语言对我创作影响。第四章,最后谈到录像艺术创作过程的中遇到一些问题和收获。