国画与京剧都是中国的国粹、文化的瑰宝,是中华优秀传统文化的代表。它们蕴含着中华民族几千年来的民族精神,是经过漫长历史进程的筛选而流传下来的文化精髓。作为中华优秀传统文化的重要载体,国画与京剧的“双创”赋予了艺术形式新的生命力,拓宽了传播途径,很大程度上提升了国画、京剧等国粹艺术在时代中的适应性,使传统文化在更广阔的范围内创新、转化、融合,促进了中华优秀传统文化的传承和发展。以2007年的首届“帕拉天奴”杯作曲大赛中获奖的钢琴作品为例,本届比赛中涌现出大量运用中国的国粹——国画、京剧为载体并运用其元素进行创作的钢琴作品,音乐在各自领域的核心脉络下进行展开,使作品更具有“主心骨”,其中包含国画与钢琴融合的《中国画艺》;京剧与钢琴融合的《皮黄》《遗失的日记》《生旦净末丑》三部作品。本文综合运用文献分析法、音乐学分析法和跨学科研究法等研究方法,对作品中具体涉及的国画、京剧相关知识在其各自专业领域内进行阅读和研究,提取出与本文研究作品相关的知识点,分析选题中的作品运用这些元素的方式方法。以主导动机、音乐织体、强弱规律、表情记号等方面作为切入点,与元素在原本领域中的演奏技法、审美意义结合起来,分析作品中选取元素的文化底蕴,发掘作品深层的精神内涵,并进一步探究作品中各方面的内在联系,研究作品所具有的共性。从中华优秀传统文化创造性转化、创新型发展的角度分析作品的审美意义及艺术价值。本文共分为五章,第一章主要研究作曲家的人生经历、创作风格,钢琴在表达民族艺术元素中的优势,对作品创作背景具有更为全面和系统的认识。第二章主要研究民族艺术元素的选取及表达,从作品中运用的元素出发,分析作品“为何”具有浓郁中国韵味。第三章主要研究民族艺术元素在不同作品中运用的共性,增强对此类题材作品的整体性认识,作品虽然各自独立,但对民族艺术元素的运用和表达具有异曲同工之处,对未来此类题材作品的创作、研究及教学提供一点参考。第四章主要研究民族艺术元素音响转换方式,即作品演奏的重点难点,分析作品“如何”具有浓郁中国韵味。第五章主要研究民族艺术元素的审美意义和作品的艺术价值,分析作品所蕴含的中华美学精神以及作品在丰富和发扬中华优秀传统文化中的重要地位。