混合类电子音乐(Mix. Music)作为当今电子音乐重要的音乐体裁之一,兼容着传统的“音符”式写作与现代的“音响”式创作两个层面,其不仅需要传统音乐写作理念的“传承”,同时也伴随着新时代、新科技、新理念的“创新”。无论是传统音乐音符式的写作还是电子音乐的“音响”式创作归根结底都是声音的艺术,而对声音特性的了解无疑是电子音乐创作之根本。本文以“传承”和“创新”两个切入点为研究重心,以传统打击乐和电子音乐两个层面的独立分析为研究方法,深入阐述混合类电子音乐作品中非乐音类打击乐与电子音乐的声音组合特性。纵观电子音乐发展的历史长河,无论是早期的具体音乐作品还是当今的计算机音乐作品,“噪音”艺术化是其最大的声音特性,而非乐音类打击乐最具标志的“音响化”声音特性与电子音乐的声音特性如出一辙,两者声音既独立又统一。本文由四个部分构成：首先,是混合电子音乐与组合打击乐各自的发展概述以及本文分析研究的音乐作品阐述；其次,是组合打击乐与电子音乐各自的声音特性阐述以及两者声音组合形式的总结；再次,是深入对比分析三部具有代表性的打击乐与电子音乐结合的作品,透过作品结构中具有代表性的片段,分析研究其中的声音特性、声音“文化”等多方位的“微观景象”,间接影射当代混合类电子音乐中声学乐器与电子音乐声音的深层关系；最后,是归纳总结组合打击乐与电子音乐声音组合的特性探索以及在实践创作中的应用。笔者通过对三部作品的深度分析以及结合实践创作经验,对打击乐以及电子音乐的声音频率、声音形态、声音材质、音响空间、音色等多层面的声音特性研究,分析和总结出组合打击乐与电子音乐声音的“个性”与“共性”,并探索打击乐与电子音乐在创作中声音组合的“时间”关系、“空间”关系、形态关系、动态关系等更多可能性,使两者无论在声音层面还是文化层面得到更好的融合。通过对整个论题多方位的分析研究,笔者对组合打击乐与电子音乐的组合总结出三个主要特性,并以此间接映射混合类电子音乐中声学乐器与电子音乐的结合,从声音层面、技术层面到文化层面不同的组合特性。