三木稔,日本著名作曲家,1930年出生于日本德岛市,毕业于东京艺术大学作曲系。他的音乐创作形式多样,体裁广泛,涉足到声乐、合唱、歌剧、民族器乐、室内乐、交响乐等领域。他创作了大量的邦乐作品,被誉为“日本邦乐第一人”。1969年,他开始致力于日本新筝(二十一弦筝)的研制,并为其创作许多独奏、合奏、协奏作品。现代筝组曲《筝谭诗集》就是三木稔历经21年(1969年-1990年)的心血而创作的一部筝独奏曲集。本文以三木稔的筝组曲《筝谭诗集》为研究对象,从音乐本体的研究出发,以音乐的曲式结构、调式音阶、筝的定弦法以及主题动机构成等方面的研究为明线;以时代背景、标题含义、日本文化及审美意识为暗线;以理论研究法和比较研究法双向进行,结合笔者多年的古筝演奏经验,以及亲赴日本,对作曲家本人的访谈、学习,亲身感受日本音乐文化和民俗传统,而进行综合研究。本文对筝组曲《筝谭诗集》在结构、调式以及旋律创作手法等方面进行了深入、细致地分析研究;对作品的创作背景、创作理念以及日本筝乐的发展、日本筝的定弦法和新筝的改良进行较为系统地论述;同时,对三木稔先生的创作思想、作品的艺术特征以及支撑该作品的日本文化中的“幽玄”美意识进行了论证;最终,引申到对我国新筝音乐的创作而产生的影响进行了概括总结,并得出结论。七声、多声弦制古筝的改革与发展目前在中国仍处于起步阶段,笔者希望通过对本课题的研究,对中国筝乐的发展能产生一定的启示,进而能在筝界乃至音乐界对中国新筝的改革和创作引发讨论与思考,起到抛砖引玉的作用。