文学家罗曼·罗兰曾说过：“没有歌剧,人们将无法了解该世纪一半的艺术思维……正是透过歌剧,我们才能真正把握了那个时代感官美所达到的深度。”歌剧的发展在人类的历史上,特别是音乐史上占据了半壁江山,其发展与交响乐等器乐作品共同构建了世界音乐的光辉历程16世纪末,在“自由平等”思潮影响下,文艺复兴的大旗使歌剧这类有着独特艺术魅力的音乐体裁在意大利这座古典音乐的圣地登上了历史舞台。在这样的历史背景下产生了莫扎特、罗西尼、多尼采蒂、威尔第等音乐巨匠。其中,意大利作曲家多尼采蒂是一位不能不提的代表人物,他以创作的快速和多产著称,代表作有《爱的甘醇》、《唐帕斯卡莱》、《拉美莫尔的露契亚》等70余部歌剧。他也是浪漫主义歌剧乐派的代表作曲家之一,与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。多尼采蒂在1832年创作的作品《爱的甘醇》(也称《爱情灵药》)就是一部具有典型意义的意大利喜歌剧。《爱的甘醇》中第二幕内莫里诺的咏叹调《偷洒一滴泪》是该歌剧最著名的唱段,也是当今世界各国男高音的必唱曲目之一。由于其旋律声部大多处在男高音的换声区,歌曲委婉悠扬,难以轻易驾驭,所以也被称为男高音声部的试金石。自《爱的甘醇》诞生两百多年来,世界上几乎所有著名的男高音都诠释过这个作品。国外对于多尼采蒂的这部具有独特魅力的喜歌剧已经做了很长时间的研究,也有很多重要的成果。随着世界艺术文化的交流与发展,歌剧在上世纪走入了国门,通过接触和了解歌剧,对于它的研究也有了丰硕的成果。但从目前检索的资料来看,有关《爱的甘醇》的研究文章是比较少的,而且学者的目光都聚焦在多尼采蒂或浪漫主义歌剧的普通音乐史学上的关注。特别针对《爱的甘醇》中著名的咏叹调《偷洒一滴泪》专门的版本解读这一方面的研究是少之又少,有的也只是简短的评论,没有更为深入细致的研究和探索。本论文从作曲家的创作背景、《爱的甘醇》与《偷洒一滴泪》的本体、作品经典演唱的几个版本与启迪、作品演唱诠释与历史评价等多方面进行分析。绪论,主要包括问题提出、研究对象、研究方法和创新点四个方面内容。第一章介绍作者多尼采蒂、《爱的甘醇》产生的时代背景和该歌剧表达的基本内容。第二章首先介绍《偷洒一滴泪》这个咏叹调在剧中的演唱背景,而后对作品本体包括旋律旋法、调式调性、曲式结构、伴奏织体等方面做详细的分析。第三章主要分为四个部分论述：前三个部分就国内外经典版本演唱者的背景简介、诠释意义等方面做介绍,并对作品各个时期的演唱版本做分析研究；第四部分阐述了几个经典版本给予我们的启迪。第四章在前几章分析的基础上对作品进行读解并对作品本身、演唱、版本及未来作出评价。