傅天琳是成熟于新时期的著名女诗人。她从70年代末开始发表诗作，至目前共出版八部诗集。国内外对傅天琳及其诗文的研究不是太多，尤其是傅天琳后期的诗作，这种状况与其在新诗史上的地位很不相称。本文试图从主题入手，着重对其后期诗歌进行探讨，同时对傅天琳语言从追求浅唱低吟的音乐美，到富有思想容量、泛着阵痛独语的散文美予以打量和考察。从而对傅天琳的诗歌创作有整体的了解，论文共分两大部分。第一部分，立足于诗人至今为止的创作，对其诗歌主题进行阐释。首先是果园诗，以《绿色的音符》为代表。从描写果园景物的外在美，到歌颂果园诗中包含韧性精神的内在美，诗人以富有音乐性的语言，质朴的诗风，真挚的情感创造了独一无二的“果园世界”。其次是母爱诗、儿童诗及爱情诗，以《在孩子与世界之间》为代表，诗人以女性特有的笔触，为我们展示了一个“爱的世界。”诗人作为母亲的女儿和孩子的母亲，她创作了富有“女儿性体验”和“母性体验”的母爱诗。在与孩子接触的过程中，她还创作了不少的儿童诗；作为丈夫的妻子，她创作了为数不多的爱情诗。这时期的诗歌语言除仍具音乐性的同时，更注重内心情感体验的抒发。再次是国内外游历的诗歌，以《音乐岛》和《红草莓》为代表。随着国内外出访机会的增多，傅天琳的诗歌内容和诗歌风格都发生了重要变化，音乐性逐渐减少，现代生命体验与表现手段逐渐增多。最后是感悟诗，诗歌以《结束与诞生》《六片落叶》为代表，以较为散文化的语言来揭示现代人的困境，增加了对人生、社会、生命的思考。第二部分首先是从形式上分析了傅天琳诗歌语言的审美特征，即浅唱低吟的音乐美、泛着阵痛独语的思想美、含蓄蕴藉的弹性美。除此之外，傅天琳还通过炼字，词类活用，运用各种修辞手法来拓展诗歌的艺术境界。傅天琳语言经历了由浅唱低吟的有韵诗到泛着阵痛独语的无韵诗，从对音乐性的追求向散文化的延伸；在傅天琳后期诗作并没有将二者截然对立起来，而是做了融合并获得成功。