手绘动画是一门传统的艺术门类。从1906年第一部动画片诞生至今,动画这门综合艺术已经走过了它百年的历史。手绘动画因其独特的思想性,丰富的个性表现力和开阔的幻想特征,一直为广大观众所喜爱。20世纪九十年代新媒体技术的迅速发展,带来了动画艺术新的变革。新媒体深入到人类生活的各个方面,大大提高了人们的生活质量,同时也改变了传统的思维观念和创作方式,引发了艺术观念与视觉形式的革命,以三维技术,二维技术和FLASH动画为代表的新媒体技术占据了动画的主流地位,传统手绘逐渐边缘化。新媒体动画在制作工艺和传播方式上挤压传统动画的空间,一方面传统手绘动画内容需要拓展,一方面新媒体技术单调虚拟风格需要个性化语言,为手绘动画提供了历史契机。手绘动画作为一种动画形态以其丰富表现形式,独特的运动变形和经典的人文底蕴,让人倾倒,是动画发展百年的根本动力,为当下尚在摸索中新媒体动画的创作的提供了一条通往成熟的捷径,是人类动画创作的不竭源泉。本文以手绘独立动画为研究对象,对世界优秀动画家在手绘动画方面的表现语言,原创思想进行了整理和研究。对其艺术特征、表现风格、审美形态等方面进行了梳理和论证,重点对手绘动画艺术个性化表现进行了分析,并借鉴历史人文因素和格式塔心理学的相关理论,从一个新的视角重新审视手绘动画在新媒体时代的价值和意义,通过分享国内外优秀手绘和新媒体动画作品,挖掘手绘动画和新媒体融合的途径和基本规律,归纳其个性化艺术特征。明确手绘对新媒体动画创作个性化表现的意义。展望手绘动画的发展前景,以促进手绘动画和新媒体融合为基点展示动画个性化表现的一面,为新媒体时代动画影片的创作提供理论依据。21世纪的动画正在朝着多元化融合的方向发展,希望能通过对手绘动画个性化语言的分析和整理,对新媒体时代动画的创作有所启示,这也是是本文立意主旨所在。