弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪杰出的现代主义作家之一。基于早期的短篇意识流小说创作和她本人的小说创作理论，伍尔夫于1925年创作了她的第一部实验性小说《达洛卫夫人》。凭借这部小说，伍尔夫一跃成为20世纪文学史上最具影响力的现代主义小说家之一。前期学者们对这部小说的研究大多聚焦在其意识流写作手法上。20世纪后期，随着文学空间批评受到越来越广泛的关注，出现了一些关于该作品空间形式的研究。“并置”是现代主义文学作品中构建空间形式的重要手段之一，通过有意打破小说的线性叙事，将大量的叙事碎片并置呈现，小说作者意在构造立体化的文本空间。目前为止，关于《达洛卫夫人》中并置艺术的专门研究还十分鲜见。本文尝试详细分析《达洛卫夫人》中的并置艺术，涵盖人物设计、意象运用、时间处理以及空间安排，并指出该作品运用并置手法的意义。　　本研究主体分为三个部分：第一章探讨小说在人物设计和意象运用方面的并置现象。具体而言，在人物设计方面，分析人物对位法在该作品中的运用;在意象方面，从相同并置和相异并置的角度分别解读小说中常见的各种意象对小说中人物深层关系的揭示。第二章探讨小说在时间处理和空间安排上的并置现象。具体而言，在时间安排方面，基于柏格森的时间理论分析伍尔夫对物理时间序列和心理时间序列的有意并置，并指出永不停息的“钟声”作为时间符号所代表的宇宙时间序列;在场景安排方面，分析伍尔夫通过不同视角的切换实现对场景的并置，以及“宴会”作为特殊场景反复出现的空间艺术效果。第三章阐释小说运用并置手法的深刻意义。对于主题，通过对并置现象下隐藏的内在统一进行挖掘，揭示并置手法对于作品主题的加深;对于结构，通过总结并置对象的多种内在联结方式，指出该作品在空间形式构建上的成就;对于读者，分析并置作为陌生化手法之一，其在读者解读作品过程中的特殊意义。