本论文属专业硕士的实践型论文,以“借物散怀”的表达方式为切入点,以实践过程和形式语言为落脚点,对油画语言进行研究和探索,更好地把握形式语言的发展方向,进而为主题创作提供创新思路。“借物散怀”是我创作研究选题所借用的一种抒情手法,引用到绘画创作中,就是指创作者要借助一些具体的题材和形式去进行情感抒发和创作表达,当然创作中的这个“物”须为能抒发情怀的“物”。我选择了博物馆陈列品作为我要借用的“物”来进行实践创作与研究,本文以我所学油画专业理论知识及技能为基础,深入博物馆进行考察研究并寻找美的感受,探索和研究油画创作中形式语言的相关问题并通过对油画创作过程中步骤和实验效果的分析,归纳总结出自己的感受与理解。本文主旨是将博物馆传统文化展品转换成创作题材,在画面空间中进行新的演绎,并研究探寻它们背后体现出的内涵和画面的形式语言规律,探寻博物馆寻美的价值和对创作的指导意义。本研究与实践选题中所要体现的“借物散怀”是想从创作理念上明确情感抒发的重要性,力求在创作中创新,既保留博物馆艺术品的精神气质又体现现代绘画的理念追求;既能继承传统之精髓又要形成新的语言。文章主要从“借物散怀”之艺术家寻美、“借物散怀”之博物馆寻美价值、“借物散怀”博物馆“寻美”之创作实践三个主要方面进行了阐述及论证。通过对博物馆题材背后隐性价值的探究,使我对所画题材的感知不仅仅是停留在物象外形的单一层面上,更多的是对它历史价值、审美价值、情感价值以及实践研究价值的进一步了解,使得能够更好的完成此系列创作,并得到更多的创作启示。