从19世纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石上最初发现了洞窟壁画,到当今商场橱窗里的模特图像和店家的商标设计,或是人手一部的手机里一张张的图片,由此可见视觉图像无处不在;音乐作为听觉艺术也是与我们的生活息息相关的,视觉图像与听觉艺术除在基本元素构成有所相似,并且还有在另外一种层次上的相近,那就是艺术作品中的临场感。每个人可以从平凡的生活中寻找到到艺术的影子,在艺术的创作过程中,不仅需要熟练的运用一些技巧,更重要的是把自己的感情也倾注其中,只有这样才能创作出有灵性的画作来。在日常生活中可以通过一点一滴去发现其韵律,并且能够去欣赏蕴含韵律的艺术品。例如,莫迪里阿尼善于用线,在他的绘画作品我们发现他不拘泥于琐碎的形体结构变化,根据轮廓,看出图底关系,产生优美的造型,带出符合他心中具有审美性的比例,许多充满弹性、富有个性的柔美曲线,在他画面中的线条,错落有致、交相呼应,宛如一曲多变的交响乐,形成一断完美的韵律。笔者通过研究绘画作品中的音乐性与形式语言,会更加系统的了解绘画知识,并将其运用到绘画创作和展览之中。创作以《徵羽》为主题,创作灵感来源于笔者身边熟悉的人物,或是感兴趣的区域性题材。创作报告主要从五方面来论述,第一部分是对《徵羽》系列油画的创作主题来源以及创作实践目的进行阐述,着重体会音乐和绘画可以通过在画面中的结合相互转换的“通感”作用以及初探绘画的形式语言;第二部分主要是对“徵羽”主题的解析与阐述;第三部分是从关于绘画作品中的音乐性与形式语言的探索,为了呼应“徵羽”这个主题所做的初步探索;第四部分主要是结合这个阶段的绘画作品来谈论创作的体会和感想。通过研究从具象油画创作开始,对比与之相似的艺术家的案例进行摹学与提炼,试图去寻求属于自己的艺术语言,在不断地自我实践和尝试之后,最终以完整的体块合为展览的形式得以展示。