本文将埃贡席勒的绘画作品与哥特艺术进行比较研究，旨在分析埃贡席勒绘画作品中所蕴涵的哥特元素，从而更好的了解埃贡席勒的绘画作品以及哥特艺术风格。19世纪末20世纪初的奥地利，由于官方学院主义对艺术创作的规范和局限，使得当时的艺术氛围沉闷并缺乏活力，年轻的艺术家们渴求一种新的具有感染力的艺术形式，于是具有激发风格和精神文化变革的哥特艺术形式得到了年轻艺术家们的推崇，意味着反叛官方学院主义的艺术创作规范，同时也代表了一种革新日渐衰退的西方物质文化的渴望。奥地利维也纳表现主义画家埃贡·席勒就是其中的一员。在席勒短暂的28岁的生命中他不仅创作出了许多优秀的作品还形成了其独特的、鲜明的绘画风格。他大胆、夸张的线条和具有浓郁装饰风格的色彩、平面几何式的构图以及画中所蕴含的强烈情感，具有浓郁的哥特艺术风格。“哥特式”最早源自于哥特族，古人用来形容一切粗鲁、野蛮、陈旧的事物。艺术史将中世纪的绘画、建筑以及雕塑等统称为哥特艺术。哥特艺术最著名的是哥特建筑，从12世纪兴起于法国，后来逐步传至英、德及中欧和北欧地区，之后被文艺复兴的浪潮所淹没，直到19世纪末20世纪初的世纪之交，才被奥地利和德国的年轻艺术家们重新认识和推崇。在整个艺术史上，哥特艺术占有一席之地，也为之后艺术形式的发生发展产生了巨大的影响。本文运用了潘诺夫斯基的图像学分析方法，从表层分析、内容分析、深层分析这三个层次由浅入深来研究埃贡席勒绘画中所蕴含的哥特艺术元素。本文分为三个章节：第一章，表层分析。从线条、色彩、构图中相似的审美趣味、色彩倾向和形式构图这些艺术形式来分析埃贡·席勒绘画作品中所蕴含的哥特元素。第二章，内容分析。从艺术风格发展变化所经历的几个阶段、通过艺术对情感的表达以及艺术符号的产生和运用这些艺术内容来分析埃贡·席勒绘画作品中所蕴含的哥特元素。第三章，深层分析。从埃贡·席勒和哥特艺术风格形成所受到的社会历史原因、艺术氛围的影响和其自身在发展中受到的心理学、哲学的影响以及对当下艺术家艺术创作的指向意义来深层分析埃贡·席勒艺术作品中所蕴含的哥特元素。作为埃贡·席勒艺术作品和哥特艺术的喜爱者，作者通过论点来论述哥特艺术对埃贡·席勒绘画风格和艺术思想所产生的影响以及他们之间能够共同引起接受者共鸣的因素。尝试运用图像学的分析方法更好的去理解埃贡·席勒的艺术作品及影响他的哥特艺术元素。