在绘画中,光的作用是不可忽略的。笔者从静物绘画实践中体会到光对于画面的重要性,于是把光从中提取出作为文章讨论的中心因素,理论与实践相结合,在实践中思考光影和光色在静物油画中的表现。笔者于第一章讲述了西方绘画中光的表现力,主要从光的客观层面和精神层面展开讨论。全章共分两节,第一节光的客观性表现在光学的研究对艺术领域的影响以及艺术家把光的特性运用到绘画中所呈现的特点。因本论文以静物画为研究对象,静物画家作画常在室内,笔者在此把室内光的稳定性特点与室外光的流动性特点做出简单比较。第二节体现的是光在宗教绘画中象征的精神性以及艺术家是如何用光来表达画面的。第二章讨论的是“光影”、“光色”与静物画的风格化。笔者从静物画历史发展的角度以及艺术家个人风格的角度,分析光影和光色在静物绘画中的表现。全章共分三节,第一节解释光影产生明暗,以伦勃朗画面中的凝重的光影、荷兰小画派维米尔画面中温馨的光影、以及夏尔丹画面中深沉的光影为例,体现光在古典时代是以明暗的形式表现在画家的艺术创作中的。第二节解释现代意义上的光色是指艺术家通过色彩的差异去体现光。以莫奈为代表的印象主义画家画面中外在的光色、塞尚画面中理性的光色、莫兰迪画面中追忆的光色、以及卡茨画面中平面的光色为例,从不同绘画风格的画家中体会色彩所带来的力量,也就是色彩碰撞产生的光感。第三节是“光影”与“光色”的交织之美,虽然在两个历史阶段中强调明暗产生的光与色彩对比产生的光有所不同,但是从历史发展的时间节点上看,光影与光色还存在一种密切的关联性和复杂性,一是表现明暗的时代中有现代意味的光的产生,二是现代光色中存在对明暗的不可忽视性。由于艺术观念的继承性,光在当代画家个人的绘画风格中也呈现出多样化倾向。第三章叙述的是笔者在创作静物画《花·绘》系列时由光所引发的思考。主要围绕绘画对象与光的关系、场景布置的偶然性与地域性、以光作为切入点的绘画尝试展开讨论。