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在二十世纪下半叶充斥着“审美十字路口”的今天,波兰作曲家维托尔德·卢托斯拉夫斯基(1913-1994)以他非常独特的风格屹立在乐坛,他不屈服于任何趋势和潮流。作曲家既没有坚持传统也没有积极地参加任何前卫的音乐技术革命。他的音乐无论在内容还是形式上都把“智慧”与“情感”的完美结合清晰地展现给听众。本文分析的《乐队协奏曲》(CONCERTO FOR ORCHESTRA)创作于1950-1954年,是卢托斯拉夫斯基早期的作品之一,它与完成于1950年的小套房(LITTLE SUITE)一起清楚地表明作曲家对波兰民间文学艺术的热爱。这种热爱显然是受到了巴托克、席曼诺夫斯基等人的影响。在协奏曲的三个乐章中,作曲家用他高超的音乐语言为我们展示了乐队的音响魅力,那挥之不去的紧张与神秘感始终萦绕在我们耳旁。新版《格罗夫音乐与音乐家词典》对他有过这样中肯的评价:“卢托斯拉夫斯基是波兰继席曼诺夫斯基之后最重要的作曲家,或更确切地说是自肖邦之后最伟大的作曲家,也是当代国际乐坛最具影响力的作曲家之一。”本文将从四个方面来分析卢托斯拉夫斯基的这部作品:第一,作品的创作背景,其中包括作曲家介绍、作品创作背景介绍;第二,主题研究,其中包括主题素材的来源研究、主题性格特征的分类;第三,和声研究,其中包含和弦结构以及和声语汇的研究;第四,配器手法研究,其中包括配器中的传统因素、配器中的现代手法、以及配器音响效果变化轨迹图。同时,本文还借助大量的谱例、图表以及电脑音频软件来支持文章中的各种观点,从中归纳总结出《乐队协奏曲》中值得音乐创作者与音乐研究者学习、借鉴的各种新元素与新手法。除此之外,笔者通过更加深入的学习和研究,试图将作曲家在“结合本民族音乐与现代作曲技法”的道路上所创造出的经验进行“提炼”,从而创作出更多的、更有含金量的音乐作品。