斯坦利·库布里克被称为二战后美国最伟大的导演之一。他从50年代开始了独立电影的制作,并于而立之年到来时,既在美国大牌导演的队伍中赢得了一个位置,而后摄制于60年代的“未来三部曲”的成功,不仅使库布里克在国际影坛上大获成功,更奠定了他在影史上重要位置。奥逊·威尔斯曾这样称赞他,“在年轻的一代电影人中,库布里克才华超群。”[1]费里尼曾说“我认为,库布里克是一个伟大的导演……我对他最崇敬的地方,是他在任何时候都能拍出伟大的作品。”[2]布努埃尔也曾将《发条橙》视为自己最喜欢的电影,他激动地称“这是一部真正关于现代生活的意义的电影”。[3]戈达尔在评价《洛丽塔》时这样称赞道,“在描写美国的性观念方面,这部电影比梅尔维尔或瑞琴巴赫的任何作品都更为成功。”[4]库布里克的电影信徒包括马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦、斯皮尔伯格等人在内的一系列美国大牌导演。另外,他的影迷们还称其为“离上帝最近的人”。一个作者导演的伟大往往取决于其独特的电影观念,例如,爱森斯坦与他著名的理性蒙太奇理论、罗伯特·布列松的“期遇”观念、塔可夫斯的“雕刻时光”理论等。库布里克本人并没有建立起一套独特的电影理论,他的电影观仅限于一些零星论述。但通观库布里克一生的电影创作,我们不难发现这位作者导演电影中一贯的价值观和美学观念。研究其作品中的电影观念也有助于我们更加深入地了解这位影坛大师的电影哲思与艺术表达,这具有重要的学术研究价值和实用价值。本文主要的研究对象是,除了库布里克完全没有控制权的《斯巴达克斯》之外的十二部影片。本文围绕着“斯坦利·库布里克的电影观”这一论题展开,核心部分在于论述库布里克电影中的价值观以及艺术观,其中所呈现的那些哲学性的思考或者艺术特征正是库布里克的电影观的重要体现。引言部分主要介绍了库布里克的创作生涯,梳理了他从一个门外汉一步步成为作者导演的艺术经历。第二章,论述了库布里克对好莱坞类型电影的沿袭与创新,一方面,库布里克是在拍摄“黑色电影”的过程中成长起来的,他早期的作品(从《恐惧与欲望》到《洛丽塔》)不仅吸纳了旧好莱坞的叙事准则,在视觉风格上也体现出一定的独创性;另一方面,在库布里克中后期的类型电影创作中,他对电影主题的哲理化探索以及对视听语言的扩展意识使他融入了新好莱坞运动的风潮中,对于好莱坞类型电影的推进起到了重要贡献。第三章论述了库布里克电影中的价值观,主要包括两部分内容:首先,透过《光荣之路》、《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《全金属外壳》这一系列电影中对于两次世界大战及战后世界的描述,我们可以看出库布里克对于理性的怀疑。主要包括:对工具理性的怀疑与反思,以及对于理性制度的批判;其次,在《洛丽塔》、《巴里·林登》、《大开眼戒》这几部影片中,库布里克也对人的性欲以及个体欲望同婚姻制度的关系进行了反思。第四章论述了库布里克电影作品中的艺术观,包括空间观念、时间观念以及声音观念这三个部分。首先,影像的空间观念包括:写实性的造型空间理念、被摄空间的怪诞性美学倾向,以及封闭性的空间结构形态;其次,影像的时间观念包括:营造时间体验、创造情绪化的内在节奏,以及和谐的外在节奏感受;再次,在库布里克影像中的声音观念中,其人声的表现是风格化的,主要呈现了过度夸张和冷静漠然两种特征。库布里克还擅长创造性地运用音响以辅助叙事。在影片配乐上,体现出对古典乐的复兴性使用和音画对位观念。