自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。 这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。本文选取了消费时代的中国油画作为分析和研究的对象,希望通过对油画功能、风格语言以及油画家的讨论,来关照中国当代艺术所处的困境,以便引起广泛的关注。 为了充分说明中国油画在消费时代的变异,文章从它的功能变化、语言题材的多样化以及油画家的转变三方面逐一探讨,以期能够还原一个较为全面、立体的中国当代油画现状。中国油画的商品化、大众化以及去政治化倾向是文章第一章讨论的主要问题:第二章则着重分析、归纳中国油画在风格、语言、题材和技术上的变化;第三章重在梳理90年代油画家从艺术精英过渡到新生代,再由新生代向后新生代的转变。每一章节的写作均突出强调了消费时代市场的作用以及油画作为一种商品后的艺术现实,中间穿插了对90年代以前油画艺术的概括性描述,希望在比较中更进一步接近油画的本质。