作为二胡艺术史上的第三次飞跃,王建民的四部二胡狂想曲以其特色的音乐创作理念与超高的演奏难度成为当代二胡作品的代表作,是近现代中国民族器乐创作的历史缩影。不仅推进了中国民族音乐的发展进程,也体现着他富有个性的民族器乐创作理念。因此我们以这四部作品为研究对象,综合分析它们在创作与美学方面的艺术特征,来探寻当前民族器乐领域的发展。结合前人的研究成果,我们的研究是将四部二胡狂想曲串联起来,第一部分研究的是这四部作品中西并用的音乐形式。通过回溯《一狂》到《四狂》的创作过程,解析作曲家对民间素材的解构与重组方法,包括核心音调、人工音阶、散型主题的使用,并分析在此过程中他对作品体裁、节奏、音程的突破性发展,这是他创作理念中最富个人风格的部分。第二部分在上一章的基础上运用音乐美学方法,对这四部作品以情为本的音乐内容进行分析,包括引子与华彩部分紧张情绪的渲染、慢板部分歌颂情感的抒发以及快板与行板部分崇高情怀的表达,这是从美学角度对作品整体表现内容的解析。第三部分结合前两部分的内容综合解析王建民的音乐创作理念,讨论王建民对“雅俗共赏”内涵的理解,并且探索当前民间音乐“去民间化”这一理念的发展,以及民族器乐作品所展现的时代精神风貌。整篇论文旨在通过我们的研究对二胡狂想曲系列作整体理论分析,更深刻地了解当下二胡艺术的发展境况,推动民族器乐理论研究不断进步与发展。