从过去的蛮荒时代演变到当今的文明社会,从山洞里的简单图形到今天复杂的绘画,我们的思维方式和想象力似乎一直都在孕育着一种特殊的语言。它没有了地域、种族和国家给划定的具体界限,它就是现在颇受青年人喜爱的涂鸦。许多人也许会认为涂鸦是青年人对城市的破坏,也或者是反动者宣泄不满的方式。但是涂鸦悠久的历史和它所代表的被广泛使用的不止这些。现在大多数人也慢慢接受了涂鸦是一种新兴的艺术形式,被更多的收藏家们请进了画廊和拍卖会。尽管这样涂鸦就是涂鸦,它必定要守住街头这个永远的阵地,因为直接上网也好,商业传播也好,都取代不了涂鸦的天然状态,它生于街头,长于街头,依靠着街头获得生命。只有街头的涂鸦才是全方位的,才拥有最多的观众,而且永远会给论人一个意外的惊喜或冲击,这也是涂鸦最先也是最重想要的效果。涂鸦这种天然的存在方式是要表明,视觉的娱乐不必是花钱买来的,你完全可以自己娱乐自己。而如今的平面设计所面临的问题是设计师们大多数不知道想要表达的是什么,或者是为了个性而个性,把想要表达的东西做的过于含糊不清,乱糟糟的一团,因此给消费者带来的新鲜感和视觉冲击力的降低。还有的设计已经不知道自己的设计风格和个性,被巨大的社会信息量所吞没。所以写这篇文章只是希望能从涂鸦给大家带来些许的灵感,也希望平面设计可以和涂鸦有机的结合在一起。本文具体的介绍了涂鸦的发展和演变过程,简单的介绍了几位涂鸦大师的作品,重点是通过涂鸦的创作理念和创作手法分析它能带给我们什么。主要请大家注意以下几点：首先是理清设计的思路和感觉,与消费者之间互动,以及作品的档次和对应人群。在涂鸦的创作手法方面,要理解涂鸦独特的造型特征,而不是单纯的抄袭涂鸦的图案。在涂鸦的创作理念方面,我们要的不只是涂鸦和设计的交集,而是两者之间的相互融合。想使平面设计的生命经久不息,我们就需要这种直接的根源交叉,来尽量杜绝简单模仿的短暂生命。这种更深层次的学习和吸收会使设计来到一个更自由的思维方式,更宽阔的发展空间,也会带来更大的商业利益。