沉浸式艺术是指艺术家依靠声音、灯光、影像等媒介元素打造的一个区别于现实世界的人造虚拟空间,通过对观众视觉、听觉、嗅觉甚至触觉的刺激将人的感官结合在一起,实现艺术作品与参与者的互动与对话,忘却真实的世界而沉浸其中的一种新型艺术形式。沉浸其中就一定会涉及到空间生成的问题,在沉浸式艺术中,空间是沉浸式艺术的本体形态,艺术家对于空间的创设既是沉浸体验生发的前提也是过程。从某种程度上也可以说沉浸式艺术是艺术对于空间的探索与实践。本文从空间的角度切入对沉浸式艺术的研究,借鉴西方空间理论,以案例分析的方式解析在不同的空间形态中艺术家建构沉浸空间的原则和方法,它们又是怎样作用于观众的感官而实现沉浸体验的。本研究以“沉浸式艺术空间”为研究对象,以空间的不同维度与建构为框架,阐述作为主观体验的沉浸感的发生机制与艺术家营造空间、创设情境的创作思维,旨在通过解构空间提升对于沉浸式艺术的审美知觉与鉴赏能力,探讨技术、情境、设计对于空间的探索与延伸,揭示沉浸式艺术对于艺术感知的回归与拓展空间的潜力。本论题由以下几个部分展开讨论:绪论部分简要介绍沉浸式艺术产生的背景与论题缘起,及本文的研究方法、目的与研究意义,并综述关于本论题的研究现状。第一章对于沉浸式艺术进行学术史的考察,风靡当下的新兴艺术形式的形成并不是一蹴而就的,了解艺术史中艺术家对于实现“沉浸感”所做的尝试,以此看到沉浸式艺术脱胎于传统艺术、现代艺术之中,并基于列斐伏尔的“空间三元辩证模式”,从物理的、审美的、文化的三个方向确定对于沉浸式艺术空间的研究维度。第二章从灯光、声音、影像这三种媒介出发来解读沉浸式艺术的物理空间构成,沉浸空间的媒介具有虚拟性与非物质性,区别于传统艺术作品空间的物质构成,阐释数字技术构成沉浸式艺术物理空间成立的可能性与合理性。第三章在基本了解沉浸式艺术物理空间的基础之上,归纳沉浸式艺术审美空间的三种空间形态,分别论述在不同的空间情境中,审美活动和情境创设超越于物理空间的虚拟化审美经验。这一部分也是文章的主体章节,旨在揭示数字技术催生下新型艺术形式构建的独特审美空间的艺术价值。第四章作为沉浸式艺术在文化空间中的延伸,沉浸空间与文化空间的结合是公共艺术与数字技术对于空间的拓展与再创造,是沉浸式艺术空间建构的实践运用,通过具体案例来说明沉浸式艺术在文化空间中特殊的空间展现形式与特定表达方式,分析虚拟空间与现实空间并置后现代人新的感性存在方式。结论部分总结论文观点与研究的价值,在现代社会与当代艺术的交汇互动中看到沉浸式艺术对于空间探索与思考的艺术潜力。数字技术创设的虚拟空间可以延伸生命个体有限的感官体验与生存经验,沉浸式艺术空间是实践的产物,不仅仅是新媒体艺术家对于空间的探索与尝试,更是主体对于自身存在意义的又一次确证。