中国山水画有它自身的传统，也有它发展的历史继承性，现代是对传统的继承和发展。传统山水画与现代山水画在笔墨语言上从古至今发生了很大的变化与差异。现代山水画发展到今天,它无论是在总体面貌上,还是内在精神上，不论是在表现形式,还是在创作理念上,与传统意义上的中国画已不可同日而语,带有明显的时代气息和时代特色。　　 20世纪初期以来,世界多元化西方文明的涌入，山水画产生了变革的意识形态,现代山水画开始了艰难又漫长的从传统向现代转换的历史性进程。这种转换表现在中国画领域,是民族文化与现代意识追求及外来文化的碰撞。现代山水画在特定的时代背景下，形成了自己的笔墨语言，他已不同于传统。现代山水画已有了它全新的笔墨图式，它从运笔、用墨、皴法、墨色等方面显示出与传统的不同，承载的是中国现代人所特有的审美情趣和哲学理念，笔墨不仅是技术问题，它还渗透着中国的精神性，也不单指符合具有传统文化的承担性，现代性应是对传统的追求，也是对山水画发展的必然，“笔墨当随时代”。现代笔墨的实验与探索，自然转向寻找“笔墨”艺术的自我，它体现出现代笔墨的新质，在于寻求一种新的观念和价值。这显然是笔墨艺术观念上的一次更深层的开掘和变革。　　 通过对传统山水画与现代山水画笔墨语言的比较，现代山水画在笔墨语言方面有了新的突破，笔墨的变化影响了山水画的图式的变化。革新传统与自我发展，赋予了现代山水画的精神理念和价值取向，重构和诠释了山水画的时代特色。现代山水画与传统的不同，也就意味着它有了新的生命在延续，通过对现代笔墨个性化的发展，让我们清醒的认识到山水画的时代性已经到来，它不可否定的逾越了过去，而且有了新的面孔和顽强的生命力。　　 对历史的回顾与反思能够使我们对现代中国山水画发展的现状有个本质的认识，把握它的时代特征，进一步认识现代山水画与传统的区别与联系，现代山水画在全球多元文化的背景中自我修复，自我完善，紧随时代。随艺术变革前进的潮流，不断扬弃自我，走向更为丰富的现代山水画。