提到安迪·沃霍尔就立刻会联系到波普艺术(Pop art),上个世纪80年代初期,波普艺术进入中国艺术家的视野,艺术家们把主要来源于美国的波普艺术形式语言借鉴过来,作为反映当时社会问题的一种手段。以此方式使艺术能及时的参与到大众问题中来。此种美术现象的出现对于当时的美术界影响巨大。安迪·沃霍尔,美国画家、电影制片人、流行艺术的发起人和主要倡导者,是波普艺术的杰出代表人物,以特有的创作手法与艺术风格对世界艺术产生了巨大影响,是20世纪后半叶对世界艺术影响最大的艺术家之一。尤其在这个世纪的最后25年里,他所建立的艺术观念和艺术语言,在全世界范围内被广泛传播,并得到深化与发展。在他去世的10多年后,英国艺术界评选出了20世纪最有影响力的5件艺术品,除了达达派领袖杜尚的《泉》、立体派宗师毕加索的《格尔尼卡》与《亚维农少女》、野兽派领袖马蒂斯的《红色画室》,还有一件就是沃霍尔的《金色玛丽莲》。体味安迪·沃霍尔的绘画艺术带给中国绘画界的芬芳与失落,他触动了画家们投入到现实中去的情绪闸门,在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色思考性的艺术,形成了新的波普形式。但也在某些程度上使得艺术的引导性减弱。本文将以分析安迪·沃霍尔和中国当代波普艺术家的绘画作品的内涵为着手点,结合时代背景由浅入深并联系结合自己的研究方向,进行全面详细地分析,阐述个人对安迪·沃霍尔成就的理解与思考,进而重点论述说明对中国当代绘画的影响或启示。通过研究,得出结论:一、艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性,安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下,西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。二、在安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲·梦露》的作品中和1961—1962年安迪·沃霍尔在复制32幅《32个坎贝尔菜汤罐头盒》的作品时,艺术家便直接将流行的、大众所熟悉的、现实的图像融入了画面。当中国的艺术家借鉴并置、拼贴、单一的表现手法时,在中国一种新的当代艺术创作方式的时代就来到了。显然,波普艺术对中国艺术家的启示和影响是任何现实的图像都可以进入当代绘画的创作中来,还有波普艺术独特的表现手法。