一直以来，空间是一个经久不衰的研究范畴。发端于上世纪50年代的空间转向使得空间的重要性日益凸显，空间逐渐取代时间成为哲学、美学、社会学等学科的核心研究范畴。空间不仅是物质性的空间，更重要的是它还是一种社会性的空间，由于人的实践活动给空间打上了主体性的烙印，空间也就具有了社会性。空间不是一个静止、虚空的容器，它是辩证的、生产的、关系性的空间。人的介入使得空间充满着各种不同的力量关系，它们相互斗争、博弈。对于空间的社会性解读，可以使我们认清其中所存在的权力博弈。艺术的空间是空间的一种形式，它主要分为艺术的表现空间和展示空间。艺术并非是完全自律的，它受各种因素的影响。进一步说，无论是艺术的表现空间，还是艺术的展示空间，它们都参与着空间的生产，其中蕴含着权力关系。本文借助西方的空间理论，将对社会空间的研究拓展至艺术的空间，运用比较的方法论述了从传统艺术到新媒体艺术的空间变化，以及其中权力关系的变化。论文共分为三章。第一章主要就“空间与权力”来展开论述，首先对空间的含义以及空间的理论进行了梳理，其次就空间与权力的关系展开论述，最后将社会空间的理论引入艺术的空间进而阐述艺术空间的生产。第二章就传统艺术的空间及权力的分配展开论述。其中第一部分着重论述了传统艺术的表现空间及权力分配，传统艺术的透视空间不仅是一种虚构的空间，也一种符号性的空间，它表征了艺术家与观众之间的权力关系，即艺术家的霸权地位和观众的屈从性。第二部分论述了传统艺术的展示空间及权力分配，传统艺术的展示空间是一种封闭的、规训的空间，它既展现着一种精英文化，又展现着政治的权力，它是资产阶级彰显自我的工具。第三章主要论述了新媒体艺术的空间及权力分配。传统艺术的表现空间是一种静止、单向传播的空间，而新媒体艺术的表现空间是流动的、交互的和虚拟的空间。从传统艺术到新媒体艺术，表现空间作为一种客体，不断侵蚀着主体（艺术家和观众），不单是主体展现空间，空间同样反过来建构自身包含主体的空间。在展示空间方面，新媒体艺术采取了继承与颠覆的策略。对于观众来说，传统艺术的展示空间充满着规训和束缚，它需要观众的专心，而新媒体艺术的展示空间是一种更为自由、开放的空间，它满足了观众的散心要求。展示空间的变化也产生了新的权力关系。一方面，新媒体艺术悄悄潜入大众，它瓦解了传统精英文化的霸权，对艺术的“灵光”进行了祛魅。另外一方面，商业资本逐渐入驻新媒体艺术的展示空间，在一定程度上影响了展示空间的逻辑。